Genre et création dans l’histoire : arts vivants, art de vivre. Appel à communications

12–14 décembre 2013

École des hautes études en sciences sociales, Paris, France

Comité d’organisation : Eli­za­beth Claire (crh-ehess-cnrs), Catherine Deutsch (Univ. Paris-Sorbonne), Raphaëlle Doyon (labex cap, cral-hicsa)

Appel à com­mu­ni­ca­tions (prolongé)

Appel à com­mu­ni­ca­tionsCall for Papers

Les pro­po­si­tions, d’environ 200 mots, doivent être envoyées au plus tard le 20 juillet 2013 à l’adresse élec­tro­nique sui­vante : genre.artsvivants@gmail.com

Site inter­net : http://vivarts.hypotheses.org/

Merci d’indiquer le titre de votre com­mu­ni­ca­tion ainsi que votre nom et éven­tuelle ins­ti­tu­tion de rattachement. Les groupes de tra­vail qui sou­hai­te­raient pro­po­ser unpa­nel de plu­sieurs com­mu­ni­ca­tions ajou­te­ront un titre et un résumé du panel d’environ 250 mots. Les pro­po­si­tions et les com­mu­ni­ca­tions se feront en anglais ou en français. Une bourse de voyage sera accor­dée à trois candidat-e-s doctorant-e-s ou post-doctorant-e-s qui néces­si­te­raient un sou­tien finan­cier. Merci de nous l’indiquer dans votre dossier.

Argu­men­taire

Si depuis plu­sieurs décen­nies, en France, les dif­fé­rentes dis­ci­plines artis­tiques (lit­té­ra­ture, his­toire de l’art et cinéma, notam­ment) se sont consi­dé­ra­ble­ment ouvertes à l’histoire des femmes, aux théo­ries fémi­nistes et aux études de genre, le dia­logue avec l’histoire des arts vivants (théâtre, musique, danse) reste encore à établir. De ce fait, la pério­di­sa­tion, et les cadres géo­gra­phiques et cultu­rels de cet appel res­tent volon­tai­re­ment ouverts. Nous sou­hai­tons appuyer des ini­tia­tives de recherches, impul­ser des pro­po­si­tions, en évitant de res­treindre un champ de recherche amené à s’épanouir dans des direc­tions que les com­mu­ni­ca­tions vien­dront en par­tie cir­cons­crire. Aussi, le péri­mètre des « arts vivants » est entendu au sens large : nous sol­li­ci­tons des recherches sur l’histoire du théâtre, de la musique et de la danse, mais aussi sur le cirque, les cultures popu­laires, les per­for­mances rituelles,  les décors, l’éclairage, les cos­tumes, le maquillage, etc.

Étudier les actes de créa­tion au prisme du genre nous confronte à un cer­tain nombre de para­doxes inhé­rents aux arts vivants et nous invite à répondre à une série de ques­tions. Quel rôle joue le corps genré dans l’interprétation ? Com­ment trai­ter la com­plexité de la mémoire de l’événement et de sa créa­tion ? Dans quelle mesure les traces et les lacunes font-elles appa­raître l’histoire gen­rée des arts vivants ? La dif­fi­culté de nom­mer au fémi­nin cer­taines fonc­tions ne relève-t-elle pas d’une divi­sion sexuée du tra­vail de créa­tion ? Enfin, com­ment la construc­tion des iden­ti­tés de genre façonne, et est mode­lée en retour par le contenu des œuvres et les tech­niques d’interprétation ?

Nous pro­po­sons trois axes de réflexion qui répondent au carac­tère éphé­mère des arts vivants et à la com­plexité tem­po­relle de leurs traces éparses et poly­morphes. Le pre­mier, « Gestes et inter­pré­ta­tion », porte sur le moment de l’action et de son incar­na­tion ; le second, « Fabrique de l’art et construc­tion de soi », sur sa mise en dis­cours et en normes ; le troi­sième, « Trans­mis­sion et héri­tages », sur son ins­crip­tion dans le temps.

Axes

1. Gestes et interprétation

Ce pre­mier axe invite à une réflexion sur le geste (théâ­tral, musi­cal, dansé) et son lien avec le corps genré. Nous inter­ro­ge­rons : (1) la notion d’interprétation, d’une tra­di­tion, d’un texte, d’une par­ti­tion, d’une cho­ré­gra­phie, et leur récep­tion ; (2) les méca­nismes qui ont abouti à la dis­tinc­tion et à la hié­rar­chi­sa­tion entre inter­prètes et créa­teurs /créatrices ; (3) la mar­gi­na­li­sa­tion de cer­taines pra­tiques dites fémi­nines, pri­vées ou ama­teures notam­ment, et leur mise à l’écart des défi­ni­tions tra­di­tion­nelles du mot art.

2. Fabrique de l’art et construc­tion de soi

Ce deuxième axe porte sur les repré­sen­ta­tions et la mise en dis­cours et en normes des pra­tiques de créa­tion selon une logique gen­rée. Nous ver­rons la façon dont les créa­teurs et créa­trices se sont positionné-e-s et construit-e-s avec, contre ou en dehors de ces dis­cours. Nous sol­li­ci­tons des études ter­mi­no­lo­giques et des ana­lyses dis­cur­sives qui per­mettent de dis­cer­ner, pour cha­cun des arts, les repré­sen­ta­tions sociales col­lec­tives asso­ciées aux pra­tiques, et/ou aux stra­té­gies de résis­tance aux contraintes et aux normes.

3. Transmission et héritages

Dans ce der­nier axe, nous pro­po­sons d’examiner l’inscription mémo­rielle des créatrices/créateurs et de leurs pra­tiques, ainsi que les amné­sies volon­taires et les méca­nismes de l’oubli. Nous ques­tion­ne­rons l’histoire des lacunes, des silences et des pro­ces­sus gen­rés d’invisibilisation dans l’historiographie. Il s’agira égale­ment d’explorer les liens entre des « pra­tiques artis­tiques » qui s’inscrivent dans un héri­tage cultu­rel qu’elles répètent et inventent, l’histoire de la construc­tion des savoirs, et la mise en forme des dis­ci­plines aca­dé­miques, elles-mêmes tra­ver­sées par des sté­réo­types de genre.

Colloque à l’Opéra Comique, 20 avril 2013 : Les compositrices au siècle de Pauline Viardot

Les com­po­si­trices au siècle de Pau­line Viardot

Les col­loques de l’Opéra Comique en col­la­bo­ra­tion avec le Palaz­zetto Bru Zane — Centre de musique roman­tique fran­çaise

Samedi 20 avril 2013 — Opéra Comique — Paris

MATINÉE (10h00-13h00)

10h00 Intro­duc­tion
10h15 Flo­rence Lau­nay : Les com­po­si­trices à l’Opéra Comique de 1800 à 1914
10h45 Jérôme Dori­val : Le chan­teur, modèle du pia­niste pour Madame de Mont­ge­roult
Pause
11h30 Muriel Bou­lan : Louise Far­renc
12h00 Matéo Cré­ma­dès : Louise Ber­tin 12h30 Discussion

APRÈS-MIDI (14h30-18h00)

14h30 Anne-Charlotte Rémond : Les com­po­si­trices fin de siècle
15h00 Bea­trix Bor­chard : Pau­line Viar­dot
Pause
15h45 Sébas­tien Troes­ter : Marie Jaëll
16h15 Ren­contre avec Claire Bodin, direc­trice artis­tique du Fes­ti­val Pré­sences Fémi­nines
16h45 Discussion

Opéra Comique — Salle Bizet, Place Boiel­dieu, 75002 Paris
Métro Richelieu-Drouot ou 4 Sep­tembre
Entrée libre sur ins­crip­tion au 0825010123 (0,15/Min)
www.opera-comique.com

Le Mans 5–6 avril 2013 : Musiciennes en duo

« Musi­ciennes en duo, com­pagnes, filles, sœurs d’artistes », Le Mans, ren­contres (ouvertes à tous et toutes), ven­dredi 5 et samedi 6 avril 2013

Que fait le couple à la musique des femmes ??? Au-delà des emblé­ma­tiques Nan­nerl Mozart, Fanny Men­dels­sohn ou Clara Schu­mann… il est temps d’étudier les rela­tions qu’ont tis­sées les musi­ciennes de toutes les époques, hier et aujourd’hui, avec des artistes en tous genres (hommes ou femmes et quel que soit l’art pra­ti­qué), dont elles furent com­pagnes, conjointes, sœurs ou filles, que ces rela­tions soient de l’ordre de la com­plé­men­ta­rité, de l’émulation, de la riva­lité, de la sou­mis­sion, de l’effacement ou de l’auto-censure… Le CReIM et le CERHIO vous pro­posent une jour­née et demie d’échanges, ouverts à tous et toutes, autour de ce thème.

Ven­dredi 5 avril 9h30 à 17h30 – Amphi­théâtre des Beaux-Arts (ESBA-TALM), 28 ave­nue Rostov-sur-le-Don

• 9h30 — Accueil et Intro­duc­tion par Caro­line GIRON-PANEL (BnF) et Syl­vie GRANGER (Uni­ver­sité du Maine, CERHIO)

I — Couples d’artistes : com­plé­men­ta­ri­tés ou rivalités ?

• 10h — Raphaëlle LEGRAND (Paris IV-Sorbonne, PLM) : Chan­teuses à la Comé­die Ita­lienne et mariées à des artistes, Favart, Laruette, Trial et Dugazon
• 10h30 — Flo­rence LAUNAY (CReIM, Darm­stadt) : Com­po­si­trices et mariées au XIXe siècle : les exemples posi­tifs de Clé­mence de Grand­val, Louise Far­renc, Loïsa Puget et Marie Jaëll
11h : dis­cus­sion – pause
• 11h30 — Nico­las DERNY (Bel­gique) : Vítěz­slava Kaprá­lová (1915–1940) et Bohu­slav Mar­tinů, entre émula­tion et complémentarité
• 12h — Renaud BOUCHET (Uni­ver­sité du Maine, CERHIO) : Éliane Radigue, com­po­si­trice, et la pra­tique de créa­tion de son mari peintre, années 1950–1960
• 12h30 — discussion
• 12h45 — Déjeuner

II — Duos, trios et plus…

• 14h30 — Rosalba AGRESTA (BnF/EPHE) : Ara­bella God­dard et James William Davi­son : un couple au ser­vice des “clas­siques” dans l’Angleterre victorienne
• 15h — Fré­dé­rick SENDRA (Uni­ver­sité de Poitiers/CRIHAM EA 4270) : « Je donne ces poèmes, nés d’elle » : la poé­tesse Jehanne d’Orliac (1883–1974) et la pia­niste Gene­viève Dehelly (1885– 1970), un duo entre lit­té­ra­ture et musique
• 15h30 — discussion-pause
• 16h — Jérôme ROSSI (Uni­ver­sité de Nantes) : Ladies of English Music : le règne des sœurs Har­ri­son (1er tiers du XXe siècle)
• 16h30 — Jérôme DORIVAL (Haute École de Musique de Lau­sanne Fri­bourg) : Hélène de Mont­ge­roult et son entou­rage artistique
• 17h-17h30 : discussion
• 20h30-22h — balade noc­turne dans quelques lieux de musique de la ville ancienne (ouverte aux communicant.e.s et aux audi­teurs inté­res­sés, dans la limite de 25 places dis­po­nibles,  dans l’ordre des ins­crip­tions auprès de Sylvie.Granger@univ-lemans.fr)

 

Samedi 6 avril 9h00 à 13h – Audi­to­rium du Musée Carré Plan­ta­ge­nêt, rue Claude-Blondeau

  III — Musi­ciennes en duo : pers­pec­tives historiques

• 9h00 — Isa­belle RAGNARD (Paris IV-Sorbonne, PLM) : La Jon­gle­resse au Moyen Âge : seule ou accompagnée ?
• 9h30 — Caro­line BEC (Paris IV-Sorbonne, CLEA EA 4080) : Sabina Pas­qual, comédienne-chanteuse espa­gnole (1688–1727) : mère, épouse et fille de musiciens
• 10h — Ber­trand POROT (Uni­ver­sité de Reims, CERHIC/PLM Paris IV-Sorbonne) : Les musi­ciennes de la Foire dans la pre­mière moi­tié du XVIIIe siècle : filles, sœurs, épouses, les couples d’artistes
• 10h30 — discussion-pause
• 11h — Cathe­rine CESSAC (CNRS/CMBV) : Élisa­beth Jac­quet de La Guerre, sa famille et ses proches en harmonie ?
• 11h30 — discussion-conclusion : Raphaëlle Legrand
• 12h15 à 13 h – Concert de Cathe­rine SAMOUEL : Pièces de cla­ve­cin d’Élisabeth Jac­quet de La Guerre, pré­sen­ta­tion Ber­trand Porot.
Catherine SAMOUEL en concert le dimanche 10 mars au Musée de Tessé (Le Mans) sur le thème "Paysages en voyage"Cathe­rine SAMOUEL en concert le dimanche 10 mars der­nier au Musée de Tessé (Le Mans) sur le thème “Pay­sages en voyage”
• 13h00 — Fin du colloque

Col­loque co-organisé par : CReIM, CERHIO/Université du Maine, Société Sciences et Arts de la Sarthe,

(avec l’appui de : Délé­ga­tion dépar­te­men­tale aux Droits des Femmes, Conseil Scien­ti­fique et Rela­tions Inter­na­tio­nales de l’Université du Maine, Conseil Régio­nal des Pays-de-la-Loire, Conseil géné­ral de la Sarthe, Le Mans-Métropole, Ville du Mans, ESBA-TALM, CERHIC de Reims, CNRS/CMBV, OMF-Paris IV-Sorbonne, PLM –Paris IV-Sorbonne, Uni­ver­sité de Nantes).
Le comité d’organisation : Caro­line GIRON-PANEL, Syl­vie GRANGER, Ber­trand POROT
caroline.panel@gmail.com  / Sylvie.Granger@univ-lemans.fr  /  bertrand.porot@gmail.com
-> à noter : le samedi 6 avril, de 14h00 à 15h30, dans la pro­lon­ga­tion du col­loque, une réunion CReIM per­met­tra de pré­sen­ter le Cercle de Recherche Inter­dis­ci­pli­naire sur les Musi­ciennes aux per­sonnes inté­res­sées et de faire le point sur les pro­jets en cours (publi­ca­tions en ligne, ren­contres sui­vantes etc…).
-> à savoir : Le Mans est à 55 minutes de Paris-Montparnasse en TGV, à 2 heures de Reims, à 3 heures de Lyon ou de Lille…
-> le week-end des 6 et 7 avril 2013, se dérou­le­ront aussi au Mans les jour­nées “Le Mans’Art” dédiées aux métiers des arts et du patri­moine, dans le cadre his­to­rique de la ville ancienne (cathé­drale, abbaye St-Vincent, hôtels par­ti­cu­liers…). Expo­si­tions, visites, confé­rences, ren­contres avec des pro­fes­sion­nels, concert…

AFFICHE COLLOQUE CERHIO 5_6 avril2013

Journée d’étude Kaija Saariaho au CDMC le 26 avril 2013

Jour­née d’étude inter­na­tio­nale « Les œuvres de Kaija Saa­riaho – entre ins­pi­ra­tion visuelle et influence lit­té­raire » En pré­sence de Kaija Saariaho

 

CDMC, Paris – 26 avril 2013 (Centre de docu­men­ta­tion de la musique contem­po­raine, 16 place de la Fontaine-aux-Lions, 75019 PARIS)
Orga­ni­sée par Márta Grabócz – IUF et GREAM, Uni­ver­sité de Strasbourg
(email : grabocz@club-internet.fr) en col­la­bo­ra­tion avec Anne Sivuoja, Aca­dé­mie Sibe­lius, Helsinki
(Dans le cadre du « Domaine privé Kaija Saa­riaho », Cité de la musique, Paris, 17–23 avril 2013)

Pro­gramme

 

Séminaire EHESS — Genre et création dans l’histoire des arts vivants

Sémi­naire EHESSGenre et créa­tion dans l’histoire des arts vivants (xvie–xxie siècles) Ven­dredi 22 mars 2013 

15 h à 19 h (salle 6, 105 bd Ras­pail 75006 Paris)
Invi­tées :
Tomoko Takaze (Uni­ver­sité de Meiji) Ÿ « La Rose de Ver­sailles, ou la Révo­lu­tion de la femme dans l’univers des man­gas »       
Hya­cinthe Ravet (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) Ÿ  « Maes­tra ou Madame le Chef ? Place et recon­nais­sance des cheffes d’orchestre aujourd’hui »
Pro­gramme com­plet du séminaire
Orga­ni­sa­tion : Eli­za­beth Claire, char­gée de recherche au CNRS Cathe­rine Deutsch, maî­tresse de confé­rences à l’Université Paris-Sorbonne (Paris-IV) Raphaëlle Doyon, cher­cheuse post­doc­to­rante LABEX CAP
http://www.ehess.fr/fr/enseignement/enseignements/2012/ue/750/

Sixième rencontre du CReIM

Ven­dredi 22 février 2013, 15h-19h

Uni­ver­sité Paris-Sorbonne
Centre uni­ver­si­taire Cli­gnan­court
2 rue Fran­cis de Crois­set, 75018 Paris
(Métro Porte de Cli­gnan­court)
Salles 126 et 117

Condi­tions de femmes, condi­tions de la voix

Pré­si­dente de séance : Raphaëlle Legrand (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne)
Salle 126
15h Accueil et intro­duc­tion : actua­li­tés du CReIM
15h15 Paola Luna (Doc­to­rante en musi­co­lo­gie, Paris-Sorbonne) : Les Ado­ra­tions à
l’Enfant-Dieu, à Guapi et Cali (Colom­bie)
16h00 Sarah Nancy (Uni­ver­sité Sor­bonne Nou­velle) pré­sen­tera son livre La voix fémi­nine
et le plai­sir de l’écoute en France aux XVIIe et XVIIIe siècles (Gar­nier, 2012)
Dis­cu­tante : Raphaëlle Legrand
16h45 Pause
Salle 117
17h00 Table ronde ani­mée par Théo­dora Psy­choyou (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne)
- Autour de « Quelques mots à chan­ter », théâtre musi­cal par Arielle Der­vieu
(chant), Natha­lie Jadot (comé­dienne), Mireille Le Gouil (piano)
- Ren­contre avec Isa­belle Aboul­ker, compositrice
Séance orga­ni­sée par Raphaëlle Legrand et Théo­dora Psychoyou

Festival Présences Féminines du 15 au 23 mars 2013

Pour sa troi­sième édition, le Fes­ti­val Pré­sences Fémi­nines qui se tient à Tou­lon du 15 au 23 mars 2013, fera une place de choix à d’autres com­po­si­trices qui n’avaient pas été encore pré­sen­tées les deux années pré­cé­dentes : Ger­maine Taille­fer, Char­lotte Sohy, Amy Beach, Kaija Saa­riaho et Alice Mary Smith.
Comme l’annonce sa Direc­trice artis­tique, Claire Bodin, sur www.les bijouxindiscrets.org deux nou­veau­tés sont au pro­gramme : un concert sym­pho­nique avec l’Opéra de Tou­lon et un concours natio­nal ayant pour issue une finale publique qui sol­li­ci­tera le vote de chacun.
A l’instar des deux pre­mières éditions, des confé­rences seront égale­ment proposées.
Consul­tez d’ores et déjà le pro­gramme com­plet ici !

Musiciennes en duo : appel à communication

Musi­ciennes en duo, com­pagnes, sœurs ou filles d’artistes — Le Mans, ven­dredi 5 & samedi 6 avril 2013 -

Jour­nées d’étude pro­po­sées par le CReIM, l’Université du Maine et le Centre de Recherches His­to­riques de l’Ouest [CERHIO, UMR 5268],
avec l’appui du CERHIC de Reims, de Patri­moines et Lan­gages Musi­caux [PLM, EA 4087, Paris-Sorbonne], de l’Observatoire Musi­cal Fran­çais [OMF, EA 206, Paris-Sorbonne], de la Délé­ga­tion Dépar­te­men­tale Sarthe aux droits des Femmes et des col­lec­ti­vi­tés locales, Ville du Mans et Conseil régio­nal des Pays-de-la-Loire…
Dans une pers­pec­tive d’histoire du genre, l’objectif de ces jour­nées d’étude est de tou­jours mieux éclai­rer la place des femmes dans les pro­ces­sus de créa­tion et de pra­tique artis­tique, hier et aujourd’hui. Comme l’ont illus­tré les tra­vaux récents des his­to­riens, musi­co­logues et socio­logues — notam­ment dans le cadre des cinq jour­nées du CReIM qui se sont tenues entre 2010 et 2012 —, la place des artistes de sexe fémi­nin, et tout par­ti­cu­liè­re­ment des musi­ciennes, appa­raît  mino­rée dans le cadre géné­ral des études sur les œuvres et la vie cultu­relle. En dépit d’un apport indé­niable à la créa­tion artis­tique, leur absence des grandes mono­gra­phies ou des études de cas les rend invi­sibles, en limi­tant sou­vent leur rôle à celui de muse ou d’inspiratrice.
Pre­nant le contre-pied de cette approche réduc­trice, l’angle retenu pour ces ren­contres consiste à obser­ver les liens des musi­ciennes avec les artistes qui, dans leur entou­rage immé­diat, furent leurs alliés, leurs rivaux, leurs modèles ou leurs com­plices. Ces jour­nées d’étude se pro­posent d’analyser de quelles manières les musi­ciennes ont arti­culé leurs rap­ports à cet entou­rage, afin de repé­rer à la fois les obs­tacles et les échecs, mais aussi les atouts, les vic­toires et les suc­cès ren­con­trés par les femmes sur le che­min de l’épanouissement musi­cal, hier et aujourd’hui : quelle place pour la musi­cienne au sein d’un “duo” d’artistes ? En quoi la rela­tion de couple influe-t-elle — ou non — sur la créa­tion et la pra­tique musi­cale féminine ???
Au-delà des emblé­ma­tiques Fanny Men­dels­sohn et Clara Schu­mann, il s’agira d’étudier les rela­tions qu’ont tis­sées les musi­ciennes de toutes les époques, avec des artistes en tous genres (hommes ou femmes et quel que soit l’art pra­ti­qué), dont elles furent com­pagnes, conjointes, sœurs, ou filles, que ces rela­tions soient de l’ordre de l’équilibre, de la com­plé­men­ta­rité, de l’émulation, de la riva­lité, de la sou­mis­sion, de l’effacement, de l’auto-censure…
Comité d’organisation : Caro­line Giron-Panel (BnF), Syl­vie Gran­ger (CERHIO UMR 5268, Uni­ver­sité du Maine), Ber­trand Porot (CERHIC, Uni­ver­sité de Reims).
Comité scien­ti­fique : CReIM  http://www.creim.fr/
Lieux des débats : Le Mans, audi­to­rium du Musée d’Archéologie et d’Histoire (Carré Plan­ta­ge­nêt) et amphi­théâtre de l’École Supé­rieure des Beaux-Arts Tours-Angers-Le Mans (ESBA TALM), tous deux situés dans le centre his­to­rique de la ville, à proxi­mité immé­diate de la Cité fortifiée.
-> à savoir : Le Mans est à 55 minutes de Paris-Montparnasse en TGV, à 2 heures de Reims, à 3 heures de Lyon ou de Lille…
Les pro­po­si­tions de com­mu­ni­ca­tions seront envoyées avant le 15 décembre 2012, accom­pa­gnées d’un résumé de 2 000 à 3 000 signes et d’un titre expli­cite, simul­ta­né­ment aux trois adresses sui­vantes :
caroline.panel@gmail.com /
Sylvie.Granger@univ-lemans.fr /
bertrand.porot@univ-reims.fr
Cet appel est ouvert aussi aux doctorant.e.s et jeunes cher­cheurs / cher­cheuses.
La publi­ca­tion des com­mu­ni­ca­tions est pré­vue sur le site du CReIM (après pas­sage en comité de lecture).