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Mélanie TRAVERSIER

Mélanie TRAVERSIER

Méla­nie TRAVERSIER

Ancienne élève de l’École nor­male supé­rieure de Fontenay-Saint-Cloud et de l’IEP de Paris, Méla­nie Tra­ver­sier est his­to­rienne et comédienne.

Agré­gée d’histoire et doc­teure en his­toire moderne, elle est depuis 2011 maî­tresse de confé­rences en his­toire moderne à l’université de Lille 3. Ses tra­vaux portent sur l’histoire sociale de la musique et sur l’histoire du genre à l’époque moderne. Spé­cia­liste de la dif­fu­sion de l’opéra ita­lien et de la cir­cu­la­tion des musi­ciens en Europe, elle s’intéresse par­ti­cu­liè­re­ment aux sin­gu­la­ri­tés des car­rières des chan­teuses d’opéra au XVIIIe siècle. Les pra­tiques et formes de la mélo­ma­nie fémi­nine font éga­le­ment l’objet de plu­sieurs de ses enquêtes, qu’il s’agisse du mécé­nat ou de l’éducation musi­cale don­née aux filles de la haute noblesse euro­péenne. Dans le pro­lon­ge­ment de ses recherches menées au croi­se­ment de l’histoire sociale du spec­tacle et de l’histoire du genre, Méla­nie Tra­ver­sier est membre du conseil d’administration de Mné­mo­syne, Asso­cia­tion pour la pro­mo­tion de l’histoire des femmes et du genre (http://www.mnemosyne.asso.fr/mnemosyne). Auteure de plu­sieurs tra­vaux consa­crés à l’histoire de l’inscription des lieux de musique dans la ville,elle exerce par ailleurs la fonc­tion de secré­taire géné­rale au sein de la Société Fran­çaise d’Histoire Urbaine.

En tant que comé­dienne, Méla­nie Tra­ver­sier se pro­duit aussi bien en fran­çais qu’en ita­lien. Don­nant à entendre la voix oubliée des migrantes afri­caines, elle a récem­ment joué le mono­logue Lam­pe­dusa Beach de la dra­ma­turge paler­mi­taine Lina Prosa (Lille décembre 2012, Lagrasse août 2013, Cher­bourg avril 2014). Avec la can­ta­trice Elsa Mau­rus, elle co-anime depuis quatre ans un ate­lier artis­tique consa­cré à la voix et notam­ment à la voix fémi­nine à Sciences Po Paris.

En tant que conseillère artis­tique et his­to­rique, elle a par­ti­cipé à la créa­tion en mars 2013 de l’opéra La Chute de Fukuyama (Camille de Toledo, Gré­goire Het­zel). Elle col­la­bore avec le Col­le­gium 1704 au sein des acti­vi­tés de l’Institut Josef Mys­li­veček. Elle est éga­le­ment membre du Conseil d’Administration du Fes­ti­val Mozart-Saoû chante Mozart.

 

Publi­ca­tions sur la thé­ma­tique du genre et des rap­ports de sexe :

Les chan­teuses à la barre. Riva­li­tés pro­fes­sion­nelles et amours scan­da­leuses des chan­teuses d’opéra devant les tri­bu­naux de la Naples des Lumières, dans Musique et Jus­tice, numéro thé­ma­tique, Cri­mi­no­cor­pus, revue en ligne, avril 2014.

Les cas­trats au péril des Lumières : para­doxes d’une mas­cu­li­nité muti­lée, dans Anne-Marie Sohn (dir.), Une His­toire sans les hommes est-elle pos­sible ? His­toire des mas­cu­li­ni­tés, Actes du col­loque orga­nisé à l’École Nor­male Supé­rieure Lettres et Sciences Humaines, Lyon, 18–20 juin 2008, Lyon, ENS Édi­tions,  2013, p. 135–145.

Le chant de la Sirène. Poli­tique de gran­deur et cir­cu­la­tion des musi­ciens et des musi­ciennes, dans Camillo Faver­zani (éd./cur.), PART[h]Enope. Naples et les arts / Napoli e le arti, /Bern, Peter Lang, 2013, p. 51–69.

« Chro­nique d’un royal ennui. Le jour­nal de Marie-Caroline de Naples », dans Michel Cas­san (dir.), Écri­tures de familles, écri­tures de soi (France-Italie, XVIeXIXe siècles), Limoges, PULIM, 2011, p. 127–153.

Gou­ver­ner l’Opéra. Une his­toire poli­tique de la musique à Naples, 1737–1815, Rome, École fran­çaise de Rome, 2009 (Col­lec­tion de l’École fran­çaise de Rome, 424).

« Musique virile et airs futiles. Génie natio­nal et genre musi­cal au miroir de la riva­lité entre deux capi­tales lyriques, Paris et Naples, vers 1750-vers 1815 », dans Anti­clé­ri­ca­lisme, mino­ri­tés reli­gieuses et échanges cultu­rels entre la France et l’Italie. De l’Antiquité au XXe siècle, Paris, L’Harmattan, 2006, p. 219–249.

Plus d’informations : http://irhis.recherche.univ-lille3.fr/5Traversier.html

Genre et création : musiciennes d’hier et d’aujourd’hui, Le Mans mercredi 2 avril 2014

Le Sémi­naire inter­dis­ci­pli­naire « Genre et norme » (Le Mans / Nantes) consacre une séance spé­ciale aux musi­ciennes, hier et aujourd’hui. Avec 2 cher­cheuses du CREIM : Syl­vie Gran­ger et Hya­cinthe Ravet.

Syl­vie GRANGER (his­toire, Uni­ver­sité du Maine, CERHIO UMR CNRS 6258 et CREIM)
« Musi­ciennes d’hier »
Une jeune fille jouant du cla­ve­cin ou chan­tant, oui, c’est “indis­pen­sable dans un salon”, comme plus tard le piano selon Flau­bert. En faire un métier, ma fille, vous n’y pen­sez pas !
Regar­dons au-delà de ces idées reçues : aux XVIIe et XVIIIe siècles, des femmes, plus nom­breuses qu’on ne le croit, sont pour­tant deve­nues musi­ciennes, et pas seule­ment pour l’ornement des soi­rées pri­vées, mais bel et bien en tant que pro­fes­sion­nelles. On exa­mi­nera ici plus par­ti­cu­liè­re­ment deux caté­go­ries de musi­ciennes très dif­fé­rentes, qui offrent un large spectre d’observations contras­tées : les chan­teuses de théâtre (notam­ment de l’Opéra) et les orga­nistes des églises. Dans un cas comme dans l’autre, ces femmes ont fait de la musique leur métier. Com­ment ont-elles acquis la for­ma­tion néces­saire pour y par­ve­nir ? Et exercent-elles ensuite ce métier comme leurs col­lègues mas­cu­lins ?
Mal­gré les méca­nismes d’invisibilisation his­to­rique qui les entourent encore, on connaît de mieux en mieux ces pion­nières d’une pro­fes­sion­na­li­sa­tion musi­cale qui ne va tou­jours pas de soi aujourd’hui.

Hya­cinthe RAVET (socio­lo­gie & musi­co­lo­gie, Uni­ver­sité Paris-Sorbonne, Obser­va­toire Musi­cal Fran­çais et CREIM)
« Musi­ciennes d’aujourd’hui »
Si les femmes sont majo­ri­taires à apprendre la musique dans les écoles et conser­va­toires, et nom­breuses parmi les ensei­gnants, les métiers de la  créa­tion et de l’interprétation musi­cale sont parmi les moins fémi­ni­sés. Les pro­fes­sions musi­cales sont ainsi struc­tu­rées par une divi­sion sexuelle forte des attri­buts et des métiers : plus pré­sentes dans les métiers du chant que dans l’interprétation ins­tru­men­tale, dans l’accompagnement que dans la direc­tion et la com­po­si­tion, les femmes n’exercent pas la musique de manière pro­fes­sion­nelle au même titre que les hommes. Pour­tant, le domaine musi­cal est l’un de ceux dans lequel les femmes ont été parmi les pre­mières diplô­mées du Supé­rieur. Une mixité s’y observe entre pro­fes­sion­nels de longue date et les femmes ont été tou­jours très nom­breuses en tant qu’amateurs. L’entrée des femmes sur la scène musi­cale s’est démo­cra­ti­sée au XXe siècle, mais des obs­tacles demeurent.
Dès lors, quelle place pour les femmes inter­prètes aujourd’hui ? Com­ment se faire accep­ter dans des pro­fes­sions domi­nées par les hommes ? Et que dire de la situa­tion des rares femmes cheffes ?

La date et les horaires ?  Mer­credi 2 avril 2014, 14h — 17h

Le lieu ?  Salle de réunion ESO, Mai­son des sciences humaines et sociales (MSHS), Uni­ver­sité du Maine — ave­nue Oli­vier Mes­siaen, Le Mans (sta­tion tram : “Cam­pus Ribay”, 20 minutes depuis la gare du Mans)

L’esprit de la ren­contre ? Sémi­naire inter­dis­ci­pli­naire « Genre et norme » 2013 — 2014 (Le Mans – Nantes), dans le cadre du Pro­gramme Genre et dis­cri­mi­na­tions
L’’objectif de ce sémi­naire est de per­mettre la ren­contre et le débat entre des chercheur.e.s rele­vant de dis­ci­plines uni­ver­si­taires dif­fé­rentes afin de mettre leurs tra­vaux de recherche, réa­li­sés dans des champs dis­ci­pli­naires et thé­ma­tiques variés, à l’épreuve du concept de genre, en foca­li­sant sur les marges, les mani­fes­ta­tions d’écarts par rap­port à la norme.
Le sémi­naire est ouvert à tout.e chercheur.e ou per­sonne intéressé.e, quel que soit son sta­tut, sur simple ins­crip­tion auprès de Erika.Flahault@univ-lemans.fr
(Plan d’accès : http://eso-gregum.univ-lemans.fr/spip.php?article57)

Le Mans 5–6 avril 2013 : Musiciennes en duo

« Musi­ciennes en duo, com­pagnes, filles, sœurs d’artistes », Le Mans, ren­contres (ouvertes à tous et toutes), ven­dredi 5 et samedi 6 avril 2013

Que fait le couple à la musique des femmes ??? Au-delà des emblé­ma­tiques Nan­nerl Mozart, Fanny Men­dels­sohn ou Clara Schu­mann… il est temps d’étudier les rela­tions qu’ont tis­sées les musi­ciennes de toutes les époques, hier et aujourd’hui, avec des artistes en tous genres (hommes ou femmes et quel que soit l’art pra­ti­qué), dont elles furent com­pagnes, conjointes, sœurs ou filles, que ces rela­tions soient de l’ordre de la com­plé­men­ta­rité, de l’émulation, de la riva­lité, de la sou­mis­sion, de l’effacement ou de l’auto-censure… Le CReIM et le CERHIO vous pro­posent une jour­née et demie d’échanges, ouverts à tous et toutes, autour de ce thème.

Ven­dredi 5 avril 9h30 à 17h30 – Amphi­théâtre des Beaux-Arts (ESBA-TALM), 28 ave­nue Rostov-sur-le-Don

• 9h30 — Accueil et Intro­duc­tion par Caro­line GIRON-PANEL (BnF) et Syl­vie GRANGER (Uni­ver­sité du Maine, CERHIO)

I — Couples d’artistes : com­plé­men­ta­ri­tés ou rivalités ?

• 10h — Raphaëlle LEGRAND (Paris IV-Sorbonne, PLM) : Chan­teuses à la Comé­die Ita­lienne et mariées à des artistes, Favart, Laruette, Trial et Dugazon
• 10h30 — Flo­rence LAUNAY (CReIM, Darm­stadt) : Com­po­si­trices et mariées au XIXe siècle : les exemples posi­tifs de Clé­mence de Grand­val, Louise Far­renc, Loïsa Puget et Marie Jaëll
11h : dis­cus­sion – pause
• 11h30 — Nico­las DERNY (Bel­gique) : Vítěz­slava Kaprá­lová (1915–1940) et Bohu­slav Mar­tinů, entre ému­la­tion et complémentarité
• 12h — Renaud BOUCHET (Uni­ver­sité du Maine, CERHIO) : Éliane Radigue, com­po­si­trice, et la pra­tique de créa­tion de son mari peintre, années 1950–1960
• 12h30 — discussion
• 12h45 — Déjeuner

II — Duos, trios et plus…

• 14h30 — Rosalba AGRESTA (BnF/EPHE) : Ara­bella God­dard et James William Davi­son : un couple au ser­vice des “clas­siques” dans l’Angleterre victorienne
• 15h — Fré­dé­rick SENDRA (Uni­ver­sité de Poitiers/CRIHAM EA 4270) : « Je donne ces poèmes, nés d’elle » : la poé­tesse Jehanne d’Orliac (1883–1974) et la pia­niste Gene­viève Dehelly (1885– 1970), un duo entre lit­té­ra­ture et musique
• 15h30 — discussion-pause
• 16h — Jérôme ROSSI (Uni­ver­sité de Nantes) : Ladies of English Music : le règne des sœurs Har­ri­son (1er tiers du XXe siècle)
• 16h30 — Jérôme DORIVAL (Haute École de Musique de Lau­sanne Fri­bourg) : Hélène de Mont­ge­roult et son entou­rage artistique
• 17h-17h30 : discussion
• 20h30-22h — balade noc­turne dans quelques lieux de musique de la ville ancienne (ouverte aux communicant.e.s et aux audi­teurs inté­res­sés, dans la limite de 25 places dis­po­nibles,  dans l’ordre des ins­crip­tions auprès de Sylvie.Granger@univ-lemans.fr)

 

Samedi 6 avril 9h00 à 13h – Audi­to­rium du Musée Carré Plan­ta­ge­nêt, rue Claude-Blondeau

  III — Musi­ciennes en duo : pers­pec­tives historiques

• 9h00 — Isa­belle RAGNARD (Paris IV-Sorbonne, PLM) : La Jon­gle­resse au Moyen Âge : seule ou accompagnée ?
• 9h30 — Caro­line BEC (Paris IV-Sorbonne, CLEA EA 4080) : Sabina Pas­qual, comédienne-chanteuse espa­gnole (1688–1727) : mère, épouse et fille de musiciens
• 10h — Ber­trand POROT (Uni­ver­sité de Reims, CERHIC/PLM Paris IV-Sorbonne) : Les musi­ciennes de la Foire dans la pre­mière moi­tié du XVIIIe siècle : filles, sœurs, épouses, les couples d’artistes
• 10h30 — discussion-pause
• 11h — Cathe­rine CESSAC (CNRS/CMBV) : Éli­sa­beth Jac­quet de La Guerre, sa famille et ses proches en harmonie ?
• 11h30 — discussion-conclusion : Raphaëlle Legrand
• 12h15 à 13 h – Concert de Cathe­rine SAMOUEL : Pièces de cla­ve­cin d’Élisabeth Jac­quet de La Guerre, pré­sen­ta­tion Ber­trand Porot.
Catherine SAMOUEL en concert le dimanche 10 mars au Musée de Tessé (Le Mans) sur le thème "Paysages en voyage"Cathe­rine SAMOUEL en concert le dimanche 10 mars der­nier au Musée de Tessé (Le Mans) sur le thème “Pay­sages en voyage”
• 13h00 — Fin du colloque

Col­loque co-organisé par : CReIM, CERHIO/Université du Maine, Société Sciences et Arts de la Sarthe,

(avec l’appui de : Délé­ga­tion dépar­te­men­tale aux Droits des Femmes, Conseil Scien­ti­fique et Rela­tions Inter­na­tio­nales de l’Université du Maine, Conseil Régio­nal des Pays-de-la-Loire, Conseil géné­ral de la Sarthe, Le Mans-Métropole, Ville du Mans, ESBA-TALM, CERHIC de Reims, CNRS/CMBV, OMF-Paris IV-Sorbonne, PLM –Paris IV-Sorbonne, Uni­ver­sité de Nantes).
Le comité d’organisation : Caro­line GIRON-PANEL, Syl­vie GRANGER, Ber­trand POROT
caroline.panel@gmail.com  / Sylvie.Granger@univ-lemans.fr  /  bertrand.porot@gmail.com
-> à noter : le samedi 6 avril, de 14h00 à 15h30, dans la pro­lon­ga­tion du col­loque, une réunion CReIM per­met­tra de pré­sen­ter le Cercle de Recherche Inter­dis­ci­pli­naire sur les Musi­ciennes aux per­sonnes inté­res­sées et de faire le point sur les pro­jets en cours (publi­ca­tions en ligne, ren­contres sui­vantes etc…).
-> à savoir : Le Mans est à 55 minutes de Paris-Montparnasse en TGV, à 2 heures de Reims, à 3 heures de Lyon ou de Lille…
-> le week-end des 6 et 7 avril 2013, se dérou­le­ront aussi au Mans les jour­nées “Le Mans’Art” dédiées aux métiers des arts et du patri­moine, dans le cadre his­to­rique de la ville ancienne (cathé­drale, abbaye St-Vincent, hôtels par­ti­cu­liers…). Expo­si­tions, visites, confé­rences, ren­contres avec des pro­fes­sion­nels, concert…

AFFICHE COLLOQUE CERHIO 5_6 avril2013

Musiciennes en duo : appel à communication

Musi­ciennes en duo, com­pagnes, sœurs ou filles d’artistes — Le Mans, ven­dredi 5 & samedi 6 avril 2013 -

Jour­nées d’étude pro­po­sées par le CReIM, l’Université du Maine et le Centre de Recherches His­to­riques de l’Ouest [CERHIO, UMR 5268],
avec l’appui du CERHIC de Reims, de Patri­moines et Lan­gages Musi­caux [PLM, EA 4087, Paris-Sorbonne], de l’Observatoire Musi­cal Fran­çais [OMF, EA 206, Paris-Sorbonne], de la Délé­ga­tion Dépar­te­men­tale Sarthe aux droits des Femmes et des col­lec­ti­vi­tés locales, Ville du Mans et Conseil régio­nal des Pays-de-la-Loire…
Dans une pers­pec­tive d’histoire du genre, l’objectif de ces jour­nées d’étude est de tou­jours mieux éclai­rer la place des femmes dans les pro­ces­sus de créa­tion et de pra­tique artis­tique, hier et aujourd’hui. Comme l’ont illus­tré les tra­vaux récents des his­to­riens, musi­co­logues et socio­logues — notam­ment dans le cadre des cinq jour­nées du CReIM qui se sont tenues entre 2010 et 2012 —, la place des artistes de sexe fémi­nin, et tout par­ti­cu­liè­re­ment des musi­ciennes, appa­raît  mino­rée dans le cadre géné­ral des études sur les œuvres et la vie cultu­relle. En dépit d’un apport indé­niable à la créa­tion artis­tique, leur absence des grandes mono­gra­phies ou des études de cas les rend invi­sibles, en limi­tant sou­vent leur rôle à celui de muse ou d’inspiratrice.
Pre­nant le contre-pied de cette approche réduc­trice, l’angle retenu pour ces ren­contres consiste à obser­ver les liens des musi­ciennes avec les artistes qui, dans leur entou­rage immé­diat, furent leurs alliés, leurs rivaux, leurs modèles ou leurs com­plices. Ces jour­nées d’étude se pro­posent d’analyser de quelles manières les musi­ciennes ont arti­culé leurs rap­ports à cet entou­rage, afin de repé­rer à la fois les obs­tacles et les échecs, mais aussi les atouts, les vic­toires et les suc­cès ren­con­trés par les femmes sur le che­min de l’épanouissement musi­cal, hier et aujourd’hui : quelle place pour la musi­cienne au sein d’un “duo” d’artistes ? En quoi la rela­tion de couple influe-t-elle — ou non — sur la créa­tion et la pra­tique musi­cale féminine ???
Au-delà des emblé­ma­tiques Fanny Men­dels­sohn et Clara Schu­mann, il s’agira d’étu­dier les rela­tions qu’ont tis­sées les musi­ciennes de toutes les époques, avec des artistes en tous genres (hommes ou femmes et quel que soit l’art pra­ti­qué), dont elles furent com­pagnes, conjointes, sœurs, ou filles, que ces rela­tions soient de l’ordre de l’équilibre, de la com­plé­men­ta­rité, de l’émulation, de la riva­lité, de la sou­mis­sion, de l’effacement, de l’auto-censure…
Comité d’organisation : Caro­line Giron-Panel (BnF), Syl­vie Gran­ger (CERHIO UMR 5268, Uni­ver­sité du Maine), Ber­trand Porot (CERHIC, Uni­ver­sité de Reims).
Comité scien­ti­fique : CReIM  http://www.creim.fr/
Lieux des débats : Le Mans, audi­to­rium du Musée d’Archéologie et d’Histoire (Carré Plan­ta­ge­nêt) et amphi­théâtre de l’École Supé­rieure des Beaux-Arts Tours-Angers-Le Mans (ESBA TALM), tous deux situés dans le centre his­to­rique de la ville, à proxi­mité immé­diate de la Cité fortifiée.
-> à savoir : Le Mans est à 55 minutes de Paris-Montparnasse en TGV, à 2 heures de Reims, à 3 heures de Lyon ou de Lille…
Les pro­po­si­tions de com­mu­ni­ca­tions seront envoyées avant le 15 décembre 2012, accom­pa­gnées d’un résumé de 2 000 à 3 000 signes et d’un titre expli­cite, simul­ta­né­ment aux trois adresses sui­vantes :
caroline.panel@gmail.com /
Sylvie.Granger@univ-lemans.fr /
bertrand.porot@univ-reims.fr
Cet appel est ouvert aussi aux doctorant.e.s et jeunes cher­cheurs / cher­cheuses.
La publi­ca­tion des com­mu­ni­ca­tions est pré­vue sur le site du CReIM (après pas­sage en comité de lecture).

On me formait pour les talents…”

Voici un court extrait des mémoires de la Mar­quise de Fer­rières (1748–1837), qui jette un éclai­rage sur la pro­blé­ma­tique de l’éducation musi­cale des filles…  et qui per­met de ren­con­trer au pas­sage deux dames orga­nistes, les demoi­selles FROMENT.
Au début de cet extrait, on est en 1760, Hen­riette de Mon­bielle d’Hus a douze ans et vient de pas­ser deux ans à Fon­te­vraud. Elle revient dans la mai­son pater­nelle, à Thouars.
Syl­vie Gran­ger (Uni­ver­sité du Maine)

Comme j’avais de la voix et appris la musique, il fal­lut s’occuper à me faire conti­nuer la musique, mais il n’y avait pas alors de maître dans la ville [Thouars], et, après avoir bien fait des recherches, on pensa à me trou­ver une maîtresse.

Il y avait, logées dans le châ­teau appar­te­nant au duc de la Tré­mouille, une dame et deux de ses filles qui, ayant été atta­chées à cette mai­son pen­dant long­temps (je ne sais en quelle qua­lité), avaient eu une pen­sion et un loge­ment dans une aile du châ­teau. Les deux filles étaient musi­ciennes et orga­nistes des deux orgues de la ville ; elles avaient reçu une bonne édu­ca­tion et ne fai­saient point d’écolières. Mais on sol­li­cita beau­coup l’aînée de me conti­nuer la musique et enfin elle y consen­tit ; mais, comme elles avaient une for­tune très bor­née, elles ne pre­naient pas de domes­tique et fai­saient, cha­cune leur semaine, le petit ménage, ce qui fit que pen­dant une semaine Made­moi­selle Fro­ment venait me don­ner sa leçon chez moi et, la semaine sui­vante, il fal­lait que je fusse à mon tour la prendre chez elle, ne pou­vant quit­ter sa mère qui était aveugle et sa sœur étant occu­pée à son ouvrage comme bro­deuse ou autres tra­vaux. J’étais conduite chez ma maî­tresse par une jeune femme de chambre de dix-huit ans, et, comme la dis­tance était éloi­gnée, que le châ­teau avait de belles pro­me­nades, sou­vent, la leçon pas­sée, nous allions cou­rir comme deux enfants, sauf à être gron­dées au retour.

Deux ans se pas­sèrent promp­te­ment ; j’avais des maîtres de danse, d’écriture et de viole, on me for­mait pour les talents, mais mon esprit res­tait sans aucune culture ….

Hen­riette de Mon­bielle d’Hus, Mar­quise de Fer­rières (1748–1837), Mémoires,
pré­sen­tés et anno­tés par Hélène Mathu­rin, pré­face de Nicole Pel­le­grin, Les Gor­gones, 1998, 108 pages, p.7–8.

Enquête sur les femmes et la musique : présentation au Mans

Hya­cinthe Ravet, membre du CReIM et auteure du livre “Musi­ciennes : enquête sur les femmes et la musique” qui vient d’être publié aux Édi­tions Autre­ment, est une ancienne élève du Conser­va­toire du Mans.
À cette occa­sion, la libraire Thuard au Mans, 24 rue de l’Étoile, a invité Hya­cinthe Ravet à pré­sen­ter son ouvrage le 14 jan­vier dernier.
Beau­coup de monde était pré­sent dans l’espace Salon de Thé de la librai­rie, et le livre s’est arra­ché !Hyacinthe Ravet à la Librairie Thuard le 14 janvier 2012-2Hyacinthe Ravet à la Librairie Thuard le 14 janvier 2012 À la fin de la confé­rence de Hya­cinthe, les piles en attente ont fondu comme neige au soleil. Et la file d’attente pour obte­nir une dédi­cace était longue.… C’est le signe d’un inté­rêt fort pour le sujet.
Le CReIM s’en réjouit !