Nouvelle publication consacrée à l’histoire des musiciennes
Ouvrage dirigé par Catherine Deutsch et Caroline Giron-Panel
Symétrie, Lyon, juillet 2016, 208 p., 32 €
Le fait d’être une femme a-t-il eu, historiquement, une incidence sur les pratiques des musiciennes ? S’il est aujourd’hui avéré que le genre du musicien n’influe pas directement sur le son produit – à l’exception évidente de la voix –, les interdits sociaux ou culturels qui pesaient et pèsent encore sur les pratiques musicales féminines ont nécessairement eu des conséquences sur ces dernières, qu’il s’agisse du choix de l’instrument, de la position de l’instrumentiste ou de l’accès même des femmes à l’ap– prentissage de la musique.
Les différentes contributions envisagent ces questions en examinant un large spectre de pratiques musicales, allant de la composition à l’interprétation instrumentale et vocale, en passant par le professorat et le mécénat, les activités rémunérées ou non, les performances privées, publiques ou semi-publiques. Différents espaces sont ainsi pris en considération : le foyer, la cour, le couvent, l’académie, la ville, le conservatoire, la scène, autant de lieux qui, de la Renaissance à la fin du xixe siècle, ont joué un rôle ambivalent pour les pratiques musicales des femmes en Europe occidentale.
À travers ces études de cas, on mesure les mutations et les constantes des attendus de la féminité, ainsi que la redéfnition permanente des contours du licite et de l’illicite, de la décence et de l’inconvenance, en fonction des époques et des contextes sociaux et culturels. À la croisée de l’histoire culturelle de la musique, de l’histoire des femmes et de l’histoire du genre, cet ouvrage place les femmes au centre de l’histoire de la musique tout en mettant en lumière le rôle des pratiques musicales dans la constitution des normes de genre et leurs perpétuelles transformations.
Table des matières :
Introduction
Catherine Deutsch et Caroline Giron-Panel
Partie 1 : Éducation musicale et discours normatifs
Catherine Deutsch
Musique, institutio féminine et normes de genre dans l’Italie de la première modernité
Martine Sonnet
Quelques échos des pratiques musicales dans l’éducation des lles au xviiie siècle
Estelle Freyermuth
Du salon au conservatoire : l’éducation musicale des lles au xixe siècle à Strasbourg
Carla Conti
De l’hortus clausus à la chambre de musique : l’enseignement de la musique à Naples dans la première moitié du xixe siècle
Partie 2 : Espaces de représentations et d’autoreprésentations
Massimo Privitera
Images de musique, images de femmes
Catherine Cessac
Élisabeth Jacquet de La Guerre, « première musicienne du monde » ?
Fabien Guilloux
Le chant, la règle et la clôture : dé nir l’ethos du chant monastique à l’époque moderne
Inga Mai Groote
« Le dame accademiche » : présence musicale au féminin dans les académies italiennes
Cécile Queffélec
Les chanteuses au Concert spirituel : parcours et répertoire
Colloque Éliane Radigue, 23 et 24 mai 2016
Centre Clignancourt
2, rue Francis de Croisset
75018 Paris
Salle 120
Responsables: Marc Battier, Raphaëlle Legrand, Viviane Waschbüsch
Colloque co-organisé par le CReIM, le GeMM (Genre, Musique et Musiciennes), l’IEC (Institut Emilie du Châtelet), l’IReMus (Institut de Recherche en Musicologie) et l’Ecole doctorale Concepts et Langages (ED V)
Lundi 23 mai 2016
09.30 : Accueil des participants
10 :00 : Introduction (Marc Battier, Raphaëlle Legrand)
10.30–11.15 : OCCAM OCEAN HEXA II – A Collaborative Composition
Pr. Cat Hope (Edith Cowan University) and Carol Robinson (Composer and musician)
11.15–12.00 : Éliane Radigue’s scoreless works : ideas of ownership, composer-centredness and collaboration in the Occam Ocean series
Luke Nickel (Bath Spa University)
PAUSE CAFÉ
12.30–13.15 : Eliane Radigue: Sound and listening
Louise Marshall (London College of Communication)
13.15–14.00 : The influence of GRMC and GRM on Eliane Radigue’s works in the music of Daphne Oram
Jo Hutton (University of Surrey)
PAUSE DÉJEUNER
15.30–16.15 :
16.15–17.00 : Au-delà du son “Transamorem Transmortem” de Eliane Radigue par rapport à la modalité
Carlotta Ferrari, (Université Normale du Hebei, Shijiazhuang, Chine)
17.00–17.45 : Radigue, interpretation and auditory perception
Richard Glover (University of Wolverhampton)
17.45–18.30 : Les rapports des corps, de l’oralité et de la mémoire dans Bodied chambers pour violoncelle et électronique
Patricia Alessandrini (Université de Londres)
COCKTAIL
19.00 : Bodied Chambers pour violoncelle et électronique
Eric-Maria Couturier (Ensemble Intercontemporain Paris)
Mardi 24 mai 2016
10.00: Accueil des participants
10.30–11.00 : Evolutions esthétiques dans les musiques électroacoustiques et acoustiques d’Eliane Radigue : une analyse comparative
Viviane Waschbüsch (Université Paris-Sorbonne, Institut de Recherche en Musicologie, UMR 8223)
11.00–11.45 : Communication n° 9 (S. Roux)
PAUSE CAFÉ
12.00–12.45 : Analyser la musique d’Éliane Radigue : la représentation musicale des micro– aux macrostructures
Pierre Couprie (Université Paris-Sorbonne, Institut de Recherche en Musicologie, UMR 8223)
12.45–13.30 : Jetsun Mila (1986) – Du programme à la forme
Mikhail Malt (Ircam – UMR 9912 STMS Iremus – UMR 8223)
Tatiana Catanzaro (NICS – Unicamp Ircam– UMR 9912 STMS)
PAUSE DÉJEUNER
16.30–17.30 : Diffusion DVD/Film sur Eliane Radigue (IMA Fiction Portrait #04 de 2006)
PAUSE CAFÉ
17.45–18.45 : Entretien avec Eliane Radigue
18.45 COCKTAIL
19.30 : Concert
Occam XVI Carole Robinson (clarinette basse)
Occam XIX Louis-Michel Marion (contrebasse)
River VIII Carole Robinson et Louis-Michel Marion (clarinette basse et contrebasse)
Occam (électronique) Laetitia Sonami
Femmes musicologues francophones, de Michel Brenet (1858–1918) à Solange Corbin (1903–1973)
12e Rencontres du CReIM
Journée d’études organisée par Catherine Deutsch et Isabelle Ragnard
Vendredi 11 mars 2016
Salle R01 (rez-de-chaussée, à gauche de la bibliothèque)
Centre Clignancourt
2, rue Francis de Croisset — 75018 Paris
Métro Porte de Clignancourt
Université Paris-Sorbonne — IReMus — CReIM — GeMM
9h Accueil
9h30
Catherine Deutsch et Isabelle Ragnard : Introduction
10 h
Raphaëlle Legrand et Théodora Psychoyou (Université Paris-Sorbonne–IReMus) : « Essai de cartographie du continent Michel Brenet (1858–1918) »
10h45 Pause
11h
Yves Balmer (CNSMDP) : « Marie-Louise Pereyra (1878–1944) et la Revue de musicologie »
11h30
Christophe Corbier (CNRS-CRAL-EHESS) : « De la Schola aux Incas : les enquêtes de Marguerite (1884–1964) et Raoul d’Harcourt en Amérique »
12h
Florence Gétreau (CNRS, IReMus) : « Geneviève Thibault (1902–1975) »
12h45 Déjeuner
14h
Isabelle Ragnard (Université Paris-Sorbonne–IReMus) : « Yvonne Rihouët-Rokseth (1890–1948) et Jeanne Marix (1895–1939) : aimer la musique médiévale »
14h30
Florence Launay (chercheuse indépendante) : « Thérèse Marix-Spire (1898–1987) : De George Sand à Pauline Viardot, itinéraire d’une dix-neuviémiste »
15h
Catherine Deutsch (Université Paris-Sorbonne–IReMus) : « Ecrire sur les musiciennes, une question de genre ? »
15h45 Pause
16h15
Jean Gribenski (Université de Poitiers) : « Solange Corbin (1903–1973) pendant les “années noires” (1940–1944) : formation tardive, Résistance active »
16h45
Isabelle His (Université de Poitiers) : « Solange Corbin à Poitiers : la leçon de Dolmetsch ? »
Souffler, pincer, frotter, frapper : Femmes et instruments de la Renaissance à nos jours. 11e Rencontres du CReIM, Jeudi 12 et vendredi 13 mars 2015
Université Paris-Sorbonne, 1 rue Victor Cousin, Paris 5e
Jeudi 12 mars, 14h30-19h, salle J636, escalier G, 3e étage
Vendredi 13 mars, 15h-19h, salle J326, escalier G, 3e étage
Programme
Jeudi 12 mars 2015, 14h30-19h, salle J636 escalier G, 3e étage
Souffler, pincer, frotter, frapper : Femmes et instruments de la Renaissance à nos jours
Présidente de séance : Théodora Psychoyou (Université Paris-Sorbonne)
14h30 Catherine Deutsch : Introduction
14h45 Entretien avec Katerina Fotinaki : « Son, souffle, rythme et verbe, visages modernes dans la chanson poétique grecque »
15h15 Florence Gétreau (IReMus) : « Valeurs morales associées aux femmes instrumentistes dans les représentations figurées : muses, saintes, vierges et épouses, courtisanes et prostituées, virtuoses »
16h30 Pause
17h Imyra Santana (Univ. Paris-Sorbonne) : « Le violon et la harpe : les deux Élisabeth de Haulteterre »
17h30 Arthur Lusson (Univ. François Rabelais de Tours) : « Les agrégations féminines à l’Académie Philharmonique de Bologne : distinction sans lendemain ou authentique outil de promotion professionnelle ? »
18h Entretien avec Sally Nyolo : « Itinéraires du mwet, de l’épopée guerrière à la berceuse »
L’après-midi sera suivi d’un concert programmé dans le cadre des Journées des femmes de Sorbonne-Universités :
20h30 Sorbonne, Amphithéâtre Richelieu : concert du Festival Présences Féminines de Claire Bodin. Duo des guitaristes May Cotell et Chloé Dematte, lauréates (prix du jury et prix du public) du premier concours Présences Féminines en 2013. Programme : http://www.culture.paris-sorbonne.fr/
Vendredi 13 mars 2015, 15h-19h, salle J326 escalier G, 3e étage
Caroline Boissier-Butini et Hélène de Montgeroult, deux pianistes-compositrices au tournant des XVIIIe et XIXe siècles
Demi-journée d’étude programmée à la suite du Concert de midi donné dans le cadre du cycle « Musique : nom féminin », autour des œuvres de Hélène de Montgeroult et Caroline Boissier-Butini. Edoardo Torbianelli, pianoforte. Vendredi 13 mars, 12h15, Sorbonne, Amphithéâtre Richelieu. Programme http://www.concertsdemidi.fr/
Présidente de séance : Raphaëlle Legrand (Université Paris-Sorbonne)
15h00 Raphaëlle Legrand : Introduction
15h15 Irène Minder (Berne) : « Madame Boissier cherche un piano. L’épopée du Broadwood et les pianistes fameux rencontrés en 1818 à Paris par la musicienne genevoise Caroline Boissier-Butini (1786–1836) »
16h15 Edoardo Torbianelli (Schola Cantorum de Bâle, Université Paris-Sorbonne) : « Remarques sur l’écriture pianistique de Caroline Boissier– Butini »
16h45 Pause
17h Jeanne Roudet (Université Paris-Sorbonne) : « Le pianisme d’Hélène de Montgeroult »
18h Raphaëlle Legrand et Bertrand Porot : Présentation de la première publication du CReIM, Musiciennes en duo — Mères, filles, sœurs ou compagnes d’artistes (Presses Universitaires de Rennes, 2015). Catherine Deutsch (Univ. Paris-Sorbonne), Raphaëlle Legrand (Univ. Paris-Sorbonne) discutante : Présentation de la traduction de Ouverture féministe (Feminine Endings) de Susan McClary (trad. Catherine Deutsch et Stéphane Roth, Paris, La rue musicale, 2015)
Journées d’études organisées par : Catherine Deutsch et Imyra Santana (12 mars)
Florence Launay, Raphaëlle Legrand et Jeanne Roudet (13 mars)
Avec la participation de Claudia Dafne, Sevilla Joël Soichez et THéodore Lambert (pianoforte)
Avec le soutien du groupe Genre, Musique, Musiciennes (GeMM) de l’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus, UMR 8223)
Parution de Ouverture féministe de Susan McClary, conférence à la Philharmonie le 7 mars 2015
À l’occasion de la parution d’Ouverture féministe de Susan McClary (traduit de l’anglais par Catherine Deutsch et Stéphane Roth) aux Editions de la Philharmonie de Paris, la Philharmonie de Paris propose une après-midi de conférences et débat autour du concept de “genre” en musique.
En voici le programme détaillé :
Les processus de compositions, les structures sonores, le geste instrumental, l’analyse ou la théorie musicale peuvent-ils revêtir une identité sexuelle ? Le concept de « genre », si complexe à démêler dans l’actualité, constitue-t-elle un facteur critique ou une catégorie d’analyse en musique ? Musicologues, sociologues et politologues confrontent leur point de vue, entre histoire profonde et problématique de société.
14h00-14h45
CONFÉRENCE
Diva ou tuba !
par David Christoffel
14h45-15h30
CONFÉRENCE
L’Ouverture féministe de Susan McClary, ou le genre comme catégorie utile de l’analyse musicale
par Catherine Deutsch
16h00-17h15
TABLE RONDE
Animée par David Christoffel
Avec la participation de :
Catherine Deutsch
Hyacinthe Ravet
Juliette Rennes
Festival Présence féminine du 14 au 18 mars 2015
Rendre visibles les créatrices et leurs œuvres que l’on croyait manquantes, est essentiel pour que les femmes, qui pensent souvent qu’elles n’ont occupé que peu ou pas de place dans l’histoire des Arts, puissent connaître celles qui les ont précédées, qui peuvent être des pionnières, des héroïnes, des modèles.
Présences Féminines, dans le domaine musical, s’est donné cet objectif et, pour sa cinquième édition, s’intéressera particulièrement à celles qui ont été « là où on ne les attendait pas », jouant des instruments qui leur étaient déconseillés, voire interdits, ou écrivant dans des formes et des genres pour lesquels on ne les imaginait pas.
Malgré les obstacles, les femmes ont su écrire magnifiquement pour le violoncelle, instrument dont la position était jugée inconvenante, pour les instruments à vents, qui risquaient de leur déformer les traits du visage ; composé des quatuors à cordes, des œuvres symphoniques, des airs à boire aux joyeuses paroles…
Nous reviendrons sur les différences de traitement à l’égard des femmes et, tout en rappelant avec humour et légèreté ces diverses contraintes, nous rendrons hommage à celles, nombreuses, qui ont osé transgresser les usages et l’ont fait avec beaucoup de talent.
Avec cette nouvelle édition Présences Féminines dira et redira combien est nécessaire et vivifiante la recherche d’équilibre, et combien sont d’un autre âge les clivages qui perdurent entre les hommes et les femmes.
Info : www.presencesfeminines.org
Viviane Waschbüsch
Viviane Waschbüsch est compositrice, violoniste et musicologue. Elle a suivi des études de composition à la Musikhochschule Karlsruhe auprès de Wolfgang Rihm (2008–2012) et obtient son premier prix de composition avec félicitations du jury. Elle enchaine ensuite un master franco-allemand de musicologie dans les universités de Paris-Sorbonne et de la Sarre (2010–2012) ; son sujet porte sur la mise en œuvre du « Théâtre de la cruauté » d’Antonin Artaud dans La conquête du Mexique de Wolfgang Rihm. Chargée de cours (2011) puis assistante (2012–2013) à l’institut de musicologie de l’Université de la Sarre, elle obtient en 2013 un contrat doctoral à l’université Paris-Sorbonne. Elle prépare actuellement une thèse de doctorat en cotutelle sur la simplicité comme concept de création dans la musique contemporaine en Allemagne sous la direction de Marc Battier à l’université Paris-Sorbonne et Martin Supper à la Universität der Künste Berlin.
Contact : vwaschbuesch@gmail.com
Articles
Les Lieders Chinois du compositeur Pavel Haas (2013, Article à paraître)
Approche et analyse du langage musical de Michèle Reverdy (Article, 2014, Sorbonne)
The Stance of German New Simplicity composers on Sound Art (Article, 2014, EMS)
De l’esquisse au théâtre musical : genèse du livret et des développements musicaux dans La conquête du Mexique (2012, Article à paraître)
Communications
Les Aspects du fantastique musical en Allemagne après 1980 : Dionysos de Wolfgang Rihm et Schlachthof V de Hans-Jürgen von Bose, Université de Rouen (03/2015)
L’impact de Nietzsche dans la musique du XXème siècle, Université Paris-Sorbonne (01/2015)
The stance of new simplicity composers on so
und art, EMS, Universität der Künste, Berlin (06/2014)
La musique instrumentale de la compositrice Michèle Reverdy, Université Paris-Sorbonne (06/2014)
Participation à la table ronde en hommage à Henri Dutilleux, Université Paris-Sorbonne (05/2014)
Les lieder chinois du compositeur Pavel Haas, Université Paris-Sorbonne (04/2014)
Les quatuors de Hermann Grabner à l’Université de Bochum (07/2013)
Richard Wagner en France, Université Paris Sorbonne (Journée d’étude PLM) (04/ 2013)
La vie et l’œuvre de W. Rihm au Saarländisches Staatstheater (04/2012)
De l’esquisse au théâtre musical : genèse du livret et des développements musicaux dans La conquête du Mexique, Université de la Sarre (04/2012)
Les textes de Richard Wagner à la table ronde de l’Opéra Bastille (05/2011)
Organisation de conférences
Juin 2014
Michèle Reverdy:Je suis une compositrice, je suis une femme, Universite Paris-Sorbonne (co-organisation avec Raphaëlle Legrand et Hyacinthe Ravet), (06/ 2014)
Avril 2012
Rihm et Artaud, Conférence Franco-Allemande à l’Université de la Sarre (04/2012)
Communication de Raphaëlle Legrand au colloque “Le savant et le praticien. Théoriser la composition de Rameau à nos jours” , 14–15 novembre 2014
Invitée à parler de la théorie ramiste, Raphaëlle Legrand détourne sa communication pour s’interroger sur le genre et sur l’absence de femmes dans ce colloque.