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Podcast — Musique et Gender Studies — ENS

Les inter­ven­tions de Raphaëlle Legrand (Uni­ver­sité de Paris-Sorbonne) et Cathe­rine Deutsch (Uni­ver­sité de Paris-Sorbonne) qui ont eu lieu le 22 mai 2012 dans le cadre du sémi­naire “Musique, lit­té­ra­ture et sciences humaines — Regards croi­sés” orga­nisé par l’Ecole Nor­male Supé­rieure, rue d’Ulm, ont été enre­gis­trées et sont télé­char­geables ci-après (clic-droit de la souris) :

- Inter­ven­tion de Raphaëlle Legrand

- Inter­ven­tion de Cathe­rine Deutsch

Séminaire du 15 juin 2012

« Cin­quième ren­contre du CReIM »

Pré­si­dente de séance : Théo­dora Psy­choyou

La séance se tien­dra au Centre uni­ver­si­taire de Cli­gnan­court (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) en salle 120, 2 rue Fran­cis Crois­set — 75018 Paris (Métro Porte de Cli­gnan­court) de 13h30 à 18h30

• 13h30 — Raphaëlle Legrand (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) : Introduction
• 13h40 — Zdenka Osta­da­lova (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) : « Melle Sicard, musi­cienne et com­po­si­trice mécon­nue du XVIIe siècle »
• 14h20 — Caro­line Giron-Panel (Biblio­thèque natio­nale de France) :  « Orphée en jupons ou Mad­da­lena Lom­bar­dini Sir­men, “véni­tienne jeune et jolie”… et compositrice »
• 15h00 — Flo­rence Lau­nay (Mann­heim) : « “Comme l’étoile prin­ci­pale autour de laquelle tour­billon­naient de brillants satel­lites” : Sophie Gail, com­po­si­trice sous l’Empire et la Restauration »
• 15h40 — Pause
16h10 — Claire Bodin (CRR de Tou­lon) : Fes­ti­val Pré­sences fémi­nines de Tou­lon, bilan et perspectives
• 16h50 — Hya­cinthe RAVET (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) pré­sente son livre Musi­ciennes : Enquête sur les femmes et la musique, Paris, Edi­tions Autre­ment, 2011. Dis­cu­tantes : Flo­rence LAUNAY (Mann­heim) et Cécile PRÉVOST-THOMAS (Uni­ver­sité Sor­bonne Nou­velle — Paris 3).
Table ronde

Festival Présences Féminines 2012

De la seconde édition de ce fes­ti­val qui se tien­dra du 20 au 24 mars à Tou­lon (cf. Programme-festival-PF-mars2012), nous vous invi­tons à vous repor­ter à l’édito du site “les Bijoux indis­crets” consa­cré à la com­pa­gnie éponyme qui est ani­mée par Claire Bodin :
La pre­mière édition de Pré­sences Fémi­nines s’est inté­res­sée à des femmes fran­çaises. Les noms, et cer­taines des œuvres de Louise Far­renc, Mel Bonis, Marie Jaël, Cécile Cha­mi­nade, Hélène de Mont­ge­roult, Lili Bou­lan­ger… et bien d’autres encore, ont été l’occasion de décou­vertes sur­pre­nantes, émou­vantes, par­fois enthousiasmantes.
La seconde édition du fes­ti­val, qui va éclore avec les pré­mices du prin­temps 2012, ouvre à l’Europe son explo­ra­tion du monde musi­cal fémi­nin avec quatre concerts, trois confé­rences et le déve­lop­pe­ment pro­gres­sif de nos partenariats.
Et ne nous y trom­pons pas, der­rière l’intimité du réci­tal, du duo violon-piano ou de l’ensemble ins­tru­men­tal avec voix, se cachent la puis­sance créa­trice, l’imagination, la volonté, l’originalité de toutes celles dont vous allez décou­vrir les noms, les des­tins et une par­tie de l’œuvre… Hen­riette Renié, Féli­cité de Gen­lis, Clara Schu­mann, Fanny Men­dels­sohn, Johanna Senf­ter, Ethel Smyth, Rebecca Clarke, Bar­bara Strozzi…
A elles toutes, ainsi qu’à nos inter­prètes qui créent pour l’occasion de nou­veaux pro­grammes, d’illustrer ces beaux mots de Mad­da­lena Casu­lana l’une des pre­mières femmes, appa­rem­ment la pre­mière, à avoir été publiée au 16ème siècle :
«[Je] veux mon­trer au monde, autant que je le peux dans cette pro­fes­sion de musi­cienne, l’erreur que com­mettent les hommes en pen­sant qu’eux seuls pos­sèdent les dons d’intelligence et que de tels dons ne sont jamais don­nés aux femmes. ”


Theodora Psychoyou

Theodora Psychoyou
Née à Athènes, Théo­dora Psy­choyou est maître de confé­rences à l’université Paris IV-Sorbonne (équipe Patri­moines et Lan­gages Musi­caux) et cher­cheur asso­cié au Centre de Musique Baroque de Ver­sailles. Elle a été pen­sion­naire de l’Académie de France à Rome-Villa Médi­cis (2005–2007) et membre de l’équipe du Réper­toire Inter­na­tio­nal des Sources Musi­cales (RISM ; manus­crits musi­caux anciens) à la Biblio­thèque natio­nale de France (1997–2005). Ses tra­vaux portent sur l’histoire de la théo­rie musi­cale aux xviie et début du xviiie siècles, sur ses stra­té­gies dis­cur­sives et sur ses sys­tèmes de repré­sen­ta­tion. Ils portent aussi sur l’économie et le sta­tut des sources musi­cales et théo­riques, et sur la musique reli­gieuse au xviie siècle, notam­ment celle de Marc-Antoine Charpentier.
Cur­ri­cu­lum et publi­ca­tions sur le site de l’équipe Patri­moines et lan­gages musicaux

Sur les musiciennes :

· « Les chan­teuses de Made­moi­selle de Guise et la musique de Marc-Antoine Char­pen­tier : une ren­contre sin­gu­lière », Chan­teuses : visibles, invi­sibles, sémi­naire de recherche du CReIM (Cercle de recherches inter­dis­ci­pli­naires sur les musi­ciennes), Uni­ver­sité Paris-Sorbonne, 21 juin 2011.
Com­men­taire sur l’enjeu de l’effectif fémi­nin dans un cor­pus déjà com­menté ailleurs (dans mon édition cri­tique des motets à six voix de Char­pen­tier publié par le CMBV en 2008, et dans mon article « The His­to­ri­cal Impli­ca­tions of a Dis­tinc­tive Sco­ring : Charpentier’s Six-Voice Motets for Made­moi­selle de Guise », New Pers­pec­tives on Marc-Antoine Char­pen­tier, éd. Shir­ley Thomp­son, Sur­rey, Ash­gate, 2010, p. 207–227).
· Conclu­sions de la jour­née d’études Les pra­tiques musi­cales fémi­nines à l’époque moderne : dis­cours et réa­li­tés, orga­ni­sée par Cathe­rine Deutsch, Centre de musique baroque de Ver­sailles, 4 mars 2011.

Séminaire du 3 février 2012

« Qua­trième ren­contre du CReIM »

Pré­sident de séance : Ber­trand POROT (Uni­ver­sité de Reims)
La séance se tien­dra au Centre uni­ver­si­taire de Cli­gnan­court (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) en salle 126, 2 rue Fran­cis Crois­set — 75018 Paris (Métro Porte de Clignancourt)
• 16h — Accueil et intro­duc­tion : actua­li­tés du CReIM
• 16h10 - Isa­belle RAGNARD (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) : « Typo­lo­gie des femmes au Moyen Âge dans les pro­grammes de concerts d’Yvette Guilbert »
• 16h50 - Caro­line BEC (Doc­to­rante en civi­li­sa­tion de l’Espagne moderne, Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) : « Teresa de Robles, une comédienne-chanteuse à Madrid au tour­nant du XVIIIè siècle »
• 17h30 — Pause
• 17h40 — Hya­cinthe RAVET (Uni­ver­sité Paris-Sorbonne) pré­sente son livre Musi­ciennes : Enquête sur les femmes et la musique, Paris, Edi­tions Autre­ment, 2011. Dis­cu­tantes : Flo­rence LAUNAY (Mann­heim) et Cécile PRÉVOST-THOMAS (Uni­ver­sité Sor­bonne Nou­velle — Paris 3). Table ronde
• 18h40 - Le Trio Dau­phine (Clara IZAMBERT, harpe, Marie VAN RHIJN, clavecin, et Maud GIGUET, vio­lon) pré­sente son CD « Hom­mage à la Dauphine »

Cécile Prévost-Thomas

Cécile Prévost-Thomas
Socio­logue et musi­co­logue de for­ma­tion, doc­teur en socio­lo­gie, Cécile Prévost-Thomas, est Maître de confé­rences en Musi­co­lo­gie à l’Université Sor­bonne Nou­velle – Paris 3 au dépar­te­ment de Média­tion Cultu­relle. Elle y enseigne prin­ci­pa­le­ment la musi­co­lo­gie, la socio­lo­gie de la musique, l’histoire de la musique et l’écoute musi­cale. Membre du Cer­lis (Centre de Recherche sur les Liens Sociaux) et membre asso­ciée à l’OMF (Obser­va­toire Musi­cal Fran­çais) au sein de l’équipe JCMP (Jazz Chan­son Musiques Popu­laires actuelles) elle est égale­ment res­pon­sable du RT14 « Socio­lo­gie des Arts et de la Culture » à l’AFS (Asso­cia­tion Fran­çaise de Socio­lo­gie) et membre cor­res­pon­dante du CRILCQ (Centre de Recherches Inter­dis­ci­pli­naires sur la Lit­té­ra­ture et la Culture Qué­bé­coises) à l’UQÀM (Uni­ver­sité du Qué­bec à Montréal).
Ses recherches sur les musiques et la chan­son fran­co­phone inter­rogent prin­ci­pa­le­ment les rap­ports sociaux de sexe, de géné­ra­tion, les genres esthé­tiques et les fonc­tions symboliques.
Mots-clés : chan­son fran­co­phone, com­po­si­trices, chan­teuses, fonc­tions sym­bo­liques, visi­bi­lité sociale, trans­mis­sion, patri­moine, iden­ti­tés cultu­relles, filia­tions esthé­tiques, mémoire indi­vi­duelle, mémoire col­lec­tive, rap­ports sociaux de sexe, rap­ports de géné­ra­tion, écoute.
CV Com­plet : à venir
Pour entrer en contact : cli­quer ici

Publi­ca­tions sur la thé­ma­tique du genre et des rap­ports sociaux de sexe

- Cécile Prévost-Thomas, “La place des femmes dans la chan­son actuelle”, Col­loque « Femmes en chan­sons », Le Hall de la Chan­son, Paris, Couvent des Récol­lets, samedi 27 novembre 2010, http://www.lehall.com/out.php?id=2476&title=Femmes en chan­sons — Les actes du col­loque chanté : http://www.lehall.com/galerie/colloquefemmes/
- Cécile Prévost-Thomas, “Les nou­velles pers­pec­tives en socio­lo­gie de la musique”, L’Année socio­lo­gique, 2010, vol.60, n°2, p.403–417.
- Cécile Prévost-Thomas, Bio­gra­phie de Juliette Gréco, Le Mai­tron, Dic­tion­naire bio­gra­phique : mou­ve­ment ouvrier, mou­ve­ment social, Vol.6, Ivry-sur-Seine, les Edi­tions de l’Atelier, 2010.
- Cécile Prévost-Thomas, « Par­cours — Anne Syl­vestre, Sor­cière comme les autres… », Entre­tien réa­lisé avec Hya­cinthe Ravet, Tra­vail, Genre et Socié­tés, n°23, avril 2010, p.5–25.
- Cécile Prévost-Thomas, “Musique et genre en socio­lo­gie. Actua­lité de la recherche”, avec Hya­cinthe Ravet, Clio, His­toire, femmes et société, n°25, 2007, p.185–208.
- Cécile Prévost-Thomas,“Les femmes dans la chan­son aujourd’hui : quelle visi­bi­lité sociale ? “, dans Le fémi­nin, le mas­cu­lin et la musique popu­laire d’aujourd’hui, Actes de la jour­née du 4 mars 2003 réunis et édités par Cécile Prévost-Thomas, Hya­cinthe Ravet et Cathe­rine Rudent, Uni­ver­sité de Paris-Sorbonne, Obser­va­toire Musi­cal Fran­çais, Série « Jazz, chan­son, musiques popu­laires actuelles », n°1, 2005, p.13–29.

Confé­rences, Débats sur la thé­ma­tique du genre et des rap­ports sociaux de sexe

- Cécile Prévost-Thomas, invi­tée par l’Institut Emi­lie du Châ­te­let à l’occasion du Café de l’IEC pour une confé­rence — débat publique autour du thème « Musi­ciennes : vivre de la musique, vivre la musique » accom­pa­gnée de Cathe­rine Deutsch et Raphaëlle Legrand, Res­tau­rant La Baleine, Jar­din des Plantes, Paris, le 25 octobre 2011.
- Cécile Prévost-Thomas, « Entre com­po­si­tion musi­cale et com­po­si­tion sociale. Com­ment négo­cier sa place de créa­trice dans le monde de la chan­son fran­co­phone contem­po­raine », com­mu­ni­ca­tion au sein du col­loque inter­na­tio­nal « Le Genre à l’Œuvre », le GdRI OPuS 2 – Œuvres, Publics et Société – CNRS et le Mage CNRS, Réseau de Recherche Inter­na­tio­nal et plu­ri­dis­ci­pli­naire « Mar­ché du Tra­vail et Genre », le Comité de Recherche 18 « Socio­lo­gie des Arts » de l’AISLF, Asso­cia­tion Inter­na­tio­nale des Socio­logues de Langue Fran­çaise, Paris, Mai­son de la Recherche, Paris-Sorbonne, le 20 sep­tembre 2011.
- Cécile Prévost-Thomas, « La visi­bi­lité sociale des auteurs, com­po­si­trices et inter­prètes de chan­son fran­co­phone », 3ème Jour­née d’études du CReIM, Paris-Sorbonne, Mai­son de la Recherche, le 21 juin 2011.
- Cécile Prévost-Thomas, “La place des femmes dans la chan­son actuelle”, Table ronde avec Véro­nique Mor­taigne (jour­na­liste au quo­ti­dien Le Monde), Lola Lafon, (chan­teuse et auteure), Yves Bigot (spé­cia­liste du rock et direc­teur des pro­grammes de RTL), Serge Hureau (Direc­teur du Hall de la Chan­son), Col­loque « Femmes en chan­sons », Le Hall de la Chan­son, Paris, Couvent des Récol­lets, samedi 27 novembre 2010, inter­ven­tions (p.1–9) suivi d’un article (p.10–26). Textes de la table ronde et de l’article dis­po­nible depuis le 8 mars 2011 en ligne à l’adresse : http://www.lehall.com/out.php?id=2476&title=Femmes en chan­sons - Les actes du col­loque chanté: http://www.lehall.com/galerie/colloquefemmes/
- Cécile Prévost-Thomas, “Où sont les femmes artistes ? ” confé­ren­cière invi­tée par l’association « Retra­vailler » Dor­dogne, Péri­gueux, Théâtre le Palace, le 8 juin 2007.
- Cécile Prévost-Thomas, “La place des femmes musi­ciennes dans la société contem­po­raine”, confé­ren­cière invi­tée par le col­lec­tif d’artistes « Les Tro­baï­ritz de Mars », dans le cadre d’un concert-conférence, Mar­seille, La Belle de Mai, Les grandes tables, le 3 mars 2007.
- Cécile Prévost-Thomas, invi­tée de Radio Gre­nouille (88.8 à Mar­seille) pour une émis­sion d’une heure sur le thème de « La place des femmes musi­ciennes dans la société contem­po­raine », émis­sion pré­sen­tant la confé­rence du même nom don­née à Mar­seille à La Belle de Mai le 3 mars, le 26 février 2007.

Katarina Livljanić

Katarina Livljanić
Chan­teuse et musi­co­logue, Kata­rina Livl­ja­nić est l’une des prin­ci­pales spé­cia­listes de l’interprétation du plain-chant et de la musique litur­gique du Haut Moyen Âge. Après des études au Conser­va­toire Natio­nal à Zagreb en Croa­tie, elle s’installe en France où elle conti­nue sa for­ma­tion appro­fon­die, en chant et en musi­co­lo­gie médié­vale. Doc­teur en musi­co­lo­gie et Maître de confé­rences en musique médié­vale à l’Université de Sorbonne-Paris IV, elle y codi­rige le Mas­ter pro­fes­sion­nel en inter­pré­ta­tion de musique médiévale.
Kata­rina Livl­ja­nić est une des rares per­son­na­li­tés dans le domaine de la musique médié­vale à être à la fois chan­teuse et cher­cheuse. Direc­trice artis­tique de l’ensemble Dia­lo­gos qu’elle a fondé en 1997, ses pro­jets les plus récents, nour­ris de ses recherches musi­co­lo­giques, sont consa­crés à la créa­tion de spec­tacles où le réper­toire médié­val acquiert une nou­velle force à tra­vers le prisme du théâtre musi­cal. En tant que chan­teuse soliste, Kata­rina Livl­ja­nić se pro­duit égale­ment avec les ensembles Sequen­tia et Alla Francesca.
Elle a fondé le pro­gramme d’interprétation du plain-chant médié­val à l’Université de Lime­rick (Irlande) et a séjourné en tant qu’artiste en rési­dence à Har­vard Uni­ver­sity aux Etats-Unis à plu­sieurs reprises (notam­ment en tant que Blod­gett Dis­tin­gui­shed Artist in Resi­dence en 2011). Kata­rina Livl­ja­nić est régu­liè­re­ment invi­tée par les uni­ver­si­tés inter­na­tio­nales les plus renom­mées des Etats-Unis et du Canada pour des master-classes de chant médié­val et publie dans les revues spé­cia­li­sées du monde entier. En 2002, elle était conseillère artis­tique invi­tée au Fes­ti­val de musique ancienne à Utrecht. Elle a été Cor­nille Visi­ting Pro­fes­sor avec Ben­ja­min Bagby au Wel­les­ley Col­lege (2007) aux Etats Unis.

(Texte et photo publiés avec l’aimable auto­ri­sa­tion du site Dia­lo­gos)

Hyacinthe Ravet

Hyacinthe RavetSocio­logue et musi­co­logue, Hya­cinthe Ravet est Maître de confé­rences à l’Université Paris Sor­bonne. Elle y enseigne la socio­lo­gie des arts et de la musique au sein de l’UFR de Musique et Musi­co­lo­gie ainsi qu’aux étudiants du Dépar­te­ment de sociologie.
Auteur d’une thèse de Doc­to­rat sur Les musi­ciennes d’orchestre à l’Université Paris-X-Nanterre sou­te­nue en 2000, elle consacre ses recherches à la socio­lo­gie de la musique, des arts et de la culture, à la socio­lo­gie des pro­fes­sions et à l’analyse des rap­ports de genre. Plus par­ti­cu­liè­re­ment, elle mène actuel­le­ment des tra­vaux sur la mise en place d’une inter­pré­ta­tion musi­cale par un chef et des musicien-ne-s, et sur les femmes chefs d’orchestre.
Cher­cheur à l’Observatoire Musi­cal Fran­çais, elle est membre du comité de rédac­tion de la revue Tra­vail, genre et socié­tés (CNRS, La Découverte).

 

Parmi ses publi­ca­tions sur les musicien-ne-s :

Ouvrages :

Musi­ciennes, Paris, Edi­tions Autre­ment, 2011.
« Les femmes, les arts et la culture. Fron­tières artis­tiques, fron­tières de genre » (dos­sier), en co-direction avec M. Cacouault, Tra­vail, Genre et Socié­tés, n°19, 2008, p. 19–108.
L’accès des femmes à l’expression musi­cale. Appren­tis­sage, créa­tion, inter­pré­ta­tion : les musi­ciennes dans la société contem­po­raine, en co-direction avec A.-M. Green, Paris, L’Harmattan – Ircam, 2005.
Le fémi­nin, le mas­cu­lin et la musique popu­laire aujourd’hui, en co-direction avec C. Prévost-Thomas et C. Rudent, Uni­ver­sité Paris-Sorbonne, Obser­va­toire musi­cal Fran­çais, Série : Jazz, Chan­son, Musiques Popu­laires actuelles, n°1, 2005.

Articles :

« Les car­rières des femmes artistes dans le spec­tacle vivant », Revue Méde­cine des arts, n°69–70, 2011, p. 2–4.
« Les nou­velles fron­tières du métier de com­po­si­teur », Com­po­ser au XXIème siècle, S. Sté­vance (dir.), Paris, Vrin, 2010, p. 27–40.
« Sor­cière, comme les autres. Par­cours d’Anne Syl­vestre », avec C. Prévost-Thomas, Tra­vail, Genre et Socié­tés, n°23, 2010, p. 5–25.
« Musi­cien à part entière”. Les enjeux de la plu­ri­ac­ti­vité chez les musi­ciens et les musi­ciennes », La plu­ri­ac­ti­vité dans le champ artis­tique, M.-C. Bureau, M. Per­re­noud et R. Shapiro (dir.), Vil­le­neuve d’Ascq, Sep­ten­trion, 2009, p. 127–142.
« Inté­rio­ri­sa­tion du stress et exté­rio­ri­sa­tion du tract : musi­ciens et musi­ciennes d’orchestre », M. Buscatto, M. Loriol et J.-M. Weller (dir.), Au-delà du stress au tra­vail. Une socio­lo­gie des agents publics au contact des usa­gers, Ramon­ville Saint-Agne, Erès, 2008, p. 137–153.
« Deve­nir cla­ri­net­tiste. Car­rières fémi­nines en milieu mas­cu­lin », Actes de la recherche en sciences sociales, n°168, juin 2007, p. 50–67.
« Musique et genre en socio­lo­gie. Actua­lité de la recherche », avec C. Prévost-Thomas, Clio, n°25, 2007, p. 185–208.
« L’accès des femmes aux pro­fes­sions artis­tiques. Un double droit d’entrée dans le champ musi­cal », L’accès à la vie d’artiste. Sélec­tion et consé­cra­tion artis­tiques, G. Mauger (dir.), Brois­sieux, Cro­quant, 2006, p. 151–176.
« Créa­tion artis­tique et lit­té­raire », avec D. Naudier, Femme, genre et socié­tés. L’état des savoirs, M. Maruani (dir.), Paris, La Décou­verte, 2005, p. 414–422. (ouvrage tra­duit et paru en grec en 2008).
Gen­der dif­fe­ren­tia­ted effect of time in per­for­ming arts pro­fes­sions: Musi­cians, actors and dan­cers in contem­po­rary France”, avec P. Coulangeon et I. Roharik, Poe­tics, Volume 33, Issues 5–6, October-December 2005, p. 369–387.
« Gen­der Stu­dies and Music. Quelques repères biblio­gra­phiques et pers­pec­tives de recherche », Musi­co­lo­gies, OMF – Paris-Sorbonne, n°1, 2004, p. 35–52.
« La divi­sion sexuelle du tra­vail chez les musi­ciens fran­çais », avec P. Coulangeon, Socio­lo­gie du tra­vail, n°3 / 2003, p. 361–384.
« Pro­fes­sion­na­li­sa­tion fémi­nine et fémi­ni­sa­tion d’une pro­fes­sion. Les artistes inter­prètes de musique », Tra­vail, Genre et Socié­tés, n°9, avril 2003, p. 173–195.