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Podcast — Musique et Gender Studies — ENS
Les interventions de Raphaëlle Legrand (Université de Paris-Sorbonne) et Catherine Deutsch (Université de Paris-Sorbonne) qui ont eu lieu le 22 mai 2012 dans le cadre du séminaire “Musique, littérature et sciences humaines — Regards croisés” organisé par l’Ecole Normale Supérieure, rue d’Ulm, ont été enregistrées et sont téléchargeables ci-après (clic-droit de la souris) :
- Intervention de Raphaëlle Legrand
- Intervention de Catherine Deutsch
Séminaire du 15 juin 2012
« Cinquième rencontre du CReIM »
Présidente de séance : Théodora Psychoyou
La séance se tiendra au Centre universitaire de Clignancourt (Université Paris-Sorbonne) en salle 120, 2 rue Francis Croisset — 75018 Paris (Métro Porte de Clignancourt) de 13h30 à 18h30
• 13h30 — Raphaëlle Legrand (Université Paris-Sorbonne) : Introduction
• 13h40 — Zdenka Ostadalova (Université Paris-Sorbonne) : « Melle Sicard, musicienne et compositrice méconnue du XVIIe siècle »
• 14h20 — Caroline Giron-Panel (Bibliothèque nationale de France) : « Orphée en jupons ou Maddalena Lombardini Sirmen, “vénitienne jeune et jolie”… et compositrice »
• 15h00 — Florence Launay (Mannheim) : « “Comme l’étoile principale autour de laquelle tourbillonnaient de brillants satellites” : Sophie Gail, compositrice sous l’Empire et la Restauration »
• 15h40 — Pause
16h10 — Claire Bodin (CRR de Toulon) : Festival Présences féminines de Toulon, bilan et perspectives
• 16h50 — Hyacinthe RAVET (Université Paris-Sorbonne) présente son livre Musiciennes : Enquête sur les femmes et la musique, Paris, Editions Autrement, 2011. Discutantes : Florence LAUNAY (Mannheim) et Cécile PRÉVOST-THOMAS (Université Sorbonne Nouvelle — Paris 3).
Table ronde
Festival Présences Féminines 2012
De la seconde édition de ce festival qui se tiendra du 20 au 24 mars à Toulon (cf. Programme-festival-PF-mars2012), nous vous invitons à vous reporter à l’édito du site “les Bijoux indiscrets” consacré à la compagnie éponyme qui est animée par Claire Bodin :
La première édition de Présences Féminines s’est intéressée à des femmes françaises. Les noms, et certaines des œuvres de Louise Farrenc, Mel Bonis, Marie Jaël, Cécile Chaminade, Hélène de Montgeroult, Lili Boulanger… et bien d’autres encore, ont été l’occasion de découvertes surprenantes, émouvantes, parfois enthousiasmantes.
La seconde édition du festival, qui va éclore avec les prémices du printemps 2012, ouvre à l’Europe son exploration du monde musical féminin avec quatre concerts, trois conférences et le développement progressif de nos partenariats.
Et ne nous y trompons pas, derrière l’intimité du récital, du duo violon-piano ou de l’ensemble instrumental avec voix, se cachent la puissance créatrice, l’imagination, la volonté, l’originalité de toutes celles dont vous allez découvrir les noms, les destins et une partie de l’œuvre… Henriette Renié, Félicité de Genlis, Clara Schumann, Fanny Mendelssohn, Johanna Senfter, Ethel Smyth, Rebecca Clarke, Barbara Strozzi…
A elles toutes, ainsi qu’à nos interprètes qui créent pour l’occasion de nouveaux programmes, d’illustrer ces beaux mots de Maddalena Casulana l’une des premières femmes, apparemment la première, à avoir été publiée au 16ème siècle :
«[Je] veux montrer au monde, autant que je le peux dans cette profession de musicienne, l’erreur que commettent les hommes en pensant qu’eux seuls possèdent les dons d’intelligence et que de tels dons ne sont jamais donnés aux femmes. ”
Theodora Psychoyou
Née à Athènes, Théodora Psychoyou est maître de conférences à l’université Paris IV-Sorbonne (équipe Patrimoines et Langages Musicaux) et chercheur associé au Centre de Musique Baroque de Versailles. Elle a été pensionnaire de l’Académie de France à Rome-Villa Médicis (2005–2007) et membre de l’équipe du Répertoire International des Sources Musicales (RISM ; manuscrits musicaux anciens) à la Bibliothèque nationale de France (1997–2005). Ses travaux portent sur l’histoire de la théorie musicale aux xviie et début du xviiie siècles, sur ses stratégies discursives et sur ses systèmes de représentation. Ils portent aussi sur l’économie et le statut des sources musicales et théoriques, et sur la musique religieuse au xviie siècle, notamment celle de Marc-Antoine Charpentier.
Curriculum et publications sur le site de l’équipe Patrimoines et langages musicaux
Sur les musiciennes :
· « Les chanteuses de Mademoiselle de Guise et la musique de Marc-Antoine Charpentier : une rencontre singulière », Chanteuses : visibles, invisibles, séminaire de recherche du CReIM (Cercle de recherches interdisciplinaires sur les musiciennes), Université Paris-Sorbonne, 21 juin 2011.
Commentaire sur l’enjeu de l’effectif féminin dans un corpus déjà commenté ailleurs (dans mon édition critique des motets à six voix de Charpentier publié par le CMBV en 2008, et dans mon article « The Historical Implications of a Distinctive Scoring : Charpentier’s Six-Voice Motets for Mademoiselle de Guise », New Perspectives on Marc-Antoine Charpentier, éd. Shirley Thompson, Surrey, Ashgate, 2010, p. 207–227).
· Conclusions de la journée d’études Les pratiques musicales féminines à l’époque moderne : discours et réalités, organisée par Catherine Deutsch, Centre de musique baroque de Versailles, 4 mars 2011.
Séminaire du 3 février 2012
« Quatrième rencontre du CReIM »
Président de séance : Bertrand POROT (Université de Reims)
La séance se tiendra au Centre universitaire de Clignancourt (Université Paris-Sorbonne) en salle 126, 2 rue Francis Croisset — 75018 Paris (Métro Porte de Clignancourt)
• 16h — Accueil et introduction : actualités du CReIM
• 16h10 - Isabelle RAGNARD (Université Paris-Sorbonne) : « Typologie des femmes au Moyen Âge dans les programmes de concerts d’Yvette Guilbert »
• 16h50 - Caroline BEC (Doctorante en civilisation de l’Espagne moderne, Université Paris-Sorbonne) : « Teresa de Robles, une comédienne-chanteuse à Madrid au tournant du XVIIIè siècle »
• 17h30 — Pause
• 17h40 — Hyacinthe RAVET (Université Paris-Sorbonne) présente son livre Musiciennes : Enquête sur les femmes et la musique, Paris, Editions Autrement, 2011. Discutantes : Florence LAUNAY (Mannheim) et Cécile PRÉVOST-THOMAS (Université Sorbonne Nouvelle — Paris 3). Table ronde
• 18h40 - Le Trio Dauphine (Clara IZAMBERT, harpe, Marie VAN RHIJN, clavecin, et Maud GIGUET, violon) présente son CD « Hommage à la Dauphine »
Cécile Prévost-Thomas
Sociologue et musicologue de formation, docteur en sociologie, Cécile Prévost-Thomas, est Maître de conférences en Musicologie à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 au département de Médiation Culturelle. Elle y enseigne principalement la musicologie, la sociologie de la musique, l’histoire de la musique et l’écoute musicale. Membre du Cerlis (Centre de Recherche sur les Liens Sociaux) et membre associée à l’OMF (Observatoire Musical Français) au sein de l’équipe JCMP (Jazz Chanson Musiques Populaires actuelles) elle est également responsable du RT14 « Sociologie des Arts et de la Culture » à l’AFS (Association Française de Sociologie) et membre correspondante du CRILCQ (Centre de Recherches Interdisciplinaires sur la Littérature et la Culture Québécoises) à l’UQÀM (Université du Québec à Montréal).
Ses recherches sur les musiques et la chanson francophone interrogent principalement les rapports sociaux de sexe, de génération, les genres esthétiques et les fonctions symboliques.
Mots-clés : chanson francophone, compositrices, chanteuses, fonctions symboliques, visibilité sociale, transmission, patrimoine, identités culturelles, filiations esthétiques, mémoire individuelle, mémoire collective, rapports sociaux de sexe, rapports de génération, écoute.
CV Complet : à venir
Pour entrer en contact : cliquer ici
Publications sur la thématique du genre et des rapports sociaux de sexe
- Cécile Prévost-Thomas, “La place des femmes dans la chanson actuelle”, Colloque « Femmes en chansons », Le Hall de la Chanson, Paris, Couvent des Récollets, samedi 27 novembre 2010, http://www.lehall.com/out.php?id=2476&title=Femmes en chansons — Les actes du colloque chanté : http://www.lehall.com/galerie/colloquefemmes/
- Cécile Prévost-Thomas, “Les nouvelles perspectives en sociologie de la musique”, L’Année sociologique, 2010, vol.60, n°2, p.403–417.
- Cécile Prévost-Thomas, Biographie de Juliette Gréco, Le Maitron, Dictionnaire biographique : mouvement ouvrier, mouvement social, Vol.6, Ivry-sur-Seine, les Editions de l’Atelier, 2010.
- Cécile Prévost-Thomas, « Parcours — Anne Sylvestre, Sorcière comme les autres… », Entretien réalisé avec Hyacinthe Ravet, Travail, Genre et Sociétés, n°23, avril 2010, p.5–25.
- Cécile Prévost-Thomas, “Musique et genre en sociologie. Actualité de la recherche”, avec Hyacinthe Ravet, Clio, Histoire, femmes et société, n°25, 2007, p.185–208.
- Cécile Prévost-Thomas,“Les femmes dans la chanson aujourd’hui : quelle visibilité sociale ? “, dans Le féminin, le masculin et la musique populaire d’aujourd’hui, Actes de la journée du 4 mars 2003 réunis et édités par Cécile Prévost-Thomas, Hyacinthe Ravet et Catherine Rudent, Université de Paris-Sorbonne, Observatoire Musical Français, Série « Jazz, chanson, musiques populaires actuelles », n°1, 2005, p.13–29.
Conférences, Débats sur la thématique du genre et des rapports sociaux de sexe
- Cécile Prévost-Thomas, invitée par l’Institut Emilie du Châtelet à l’occasion du Café de l’IEC pour une conférence — débat publique autour du thème « Musiciennes : vivre de la musique, vivre la musique » accompagnée de Catherine Deutsch et Raphaëlle Legrand, Restaurant La Baleine, Jardin des Plantes, Paris, le 25 octobre 2011.
- Cécile Prévost-Thomas, « Entre composition musicale et composition sociale. Comment négocier sa place de créatrice dans le monde de la chanson francophone contemporaine », communication au sein du colloque international « Le Genre à l’Œuvre », le GdRI OPuS 2 – Œuvres, Publics et Société – CNRS et le Mage CNRS, Réseau de Recherche International et pluridisciplinaire « Marché du Travail et Genre », le Comité de Recherche 18 « Sociologie des Arts » de l’AISLF, Association Internationale des Sociologues de Langue Française, Paris, Maison de la Recherche, Paris-Sorbonne, le 20 septembre 2011.
- Cécile Prévost-Thomas, « La visibilité sociale des auteurs, compositrices et interprètes de chanson francophone », 3ème Journée d’études du CReIM, Paris-Sorbonne, Maison de la Recherche, le 21 juin 2011.
- Cécile Prévost-Thomas, “La place des femmes dans la chanson actuelle”, Table ronde avec Véronique Mortaigne (journaliste au quotidien Le Monde), Lola Lafon, (chanteuse et auteure), Yves Bigot (spécialiste du rock et directeur des programmes de RTL), Serge Hureau (Directeur du Hall de la Chanson), Colloque « Femmes en chansons », Le Hall de la Chanson, Paris, Couvent des Récollets, samedi 27 novembre 2010, interventions (p.1–9) suivi d’un article (p.10–26). Textes de la table ronde et de l’article disponible depuis le 8 mars 2011 en ligne à l’adresse : http://www.lehall.com/out.php?id=2476&title=Femmes en chansons - Les actes du colloque chanté: http://www.lehall.com/galerie/colloquefemmes/
- Cécile Prévost-Thomas, “Où sont les femmes artistes ? ” conférencière invitée par l’association « Retravailler » Dordogne, Périgueux, Théâtre le Palace, le 8 juin 2007.
- Cécile Prévost-Thomas, “La place des femmes musiciennes dans la société contemporaine”, conférencière invitée par le collectif d’artistes « Les Trobaïritz de Mars », dans le cadre d’un concert-conférence, Marseille, La Belle de Mai, Les grandes tables, le 3 mars 2007.
- Cécile Prévost-Thomas, invitée de Radio Grenouille (88.8 à Marseille) pour une émission d’une heure sur le thème de « La place des femmes musiciennes dans la société contemporaine », émission présentant la conférence du même nom donnée à Marseille à La Belle de Mai le 3 mars, le 26 février 2007.
Katarina Livljanić
Chanteuse et musicologue, Katarina Livljanić est l’une des principales spécialistes de l’interprétation du plain-chant et de la musique liturgique du Haut Moyen Âge. Après des études au Conservatoire National à Zagreb en Croatie, elle s’installe en France où elle continue sa formation approfondie, en chant et en musicologie médiévale. Docteur en musicologie et Maître de conférences en musique médiévale à l’Université de Sorbonne-Paris IV, elle y codirige le Master professionnel en interprétation de musique médiévale.
Katarina Livljanić est une des rares personnalités dans le domaine de la musique médiévale à être à la fois chanteuse et chercheuse. Directrice artistique de l’ensemble Dialogos qu’elle a fondé en 1997, ses projets les plus récents, nourris de ses recherches musicologiques, sont consacrés à la création de spectacles où le répertoire médiéval acquiert une nouvelle force à travers le prisme du théâtre musical. En tant que chanteuse soliste, Katarina Livljanić se produit également avec les ensembles Sequentia et Alla Francesca.
Elle a fondé le programme d’interprétation du plain-chant médiéval à l’Université de Limerick (Irlande) et a séjourné en tant qu’artiste en résidence à Harvard University aux Etats-Unis à plusieurs reprises (notamment en tant que Blodgett Distinguished Artist in Residence en 2011). Katarina Livljanić est régulièrement invitée par les universités internationales les plus renommées des Etats-Unis et du Canada pour des master-classes de chant médiéval et publie dans les revues spécialisées du monde entier. En 2002, elle était conseillère artistique invitée au Festival de musique ancienne à Utrecht. Elle a été Cornille Visiting Professor avec Benjamin Bagby au Wellesley College (2007) aux Etats Unis.
(Texte et photo publiés avec l’aimable autorisation du site Dialogos)
Hyacinthe Ravet
Sociologue et musicologue, Hyacinthe Ravet est Maître de conférences à l’Université Paris Sorbonne. Elle y enseigne la sociologie des arts et de la musique au sein de l’UFR de Musique et Musicologie ainsi qu’aux étudiants du Département de sociologie.
Auteur d’une thèse de Doctorat sur Les musiciennes d’orchestre à l’Université Paris-X-Nanterre soutenue en 2000, elle consacre ses recherches à la sociologie de la musique, des arts et de la culture, à la sociologie des professions et à l’analyse des rapports de genre. Plus particulièrement, elle mène actuellement des travaux sur la mise en place d’une interprétation musicale par un chef et des musicien-ne-s, et sur les femmes chefs d’orchestre.
Chercheur à l’Observatoire Musical Français, elle est membre du comité de rédaction de la revue Travail, genre et sociétés (CNRS, La Découverte).
Parmi ses publications sur les musicien-ne-s :
Ouvrages :
Musiciennes, Paris, Editions Autrement, 2011.
« Les femmes, les arts et la culture. Frontières artistiques, frontières de genre » (dossier), en co-direction avec M. Cacouault, Travail, Genre et Sociétés, n°19, 2008, p. 19–108.
L’accès des femmes à l’expression musicale. Apprentissage, création, interprétation : les musiciennes dans la société contemporaine, en co-direction avec A.-M. Green, Paris, L’Harmattan – Ircam, 2005.
Le féminin, le masculin et la musique populaire aujourd’hui, en co-direction avec C. Prévost-Thomas et C. Rudent, Université Paris-Sorbonne, Observatoire musical Français, Série : Jazz, Chanson, Musiques Populaires actuelles, n°1, 2005.
Articles :